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Diretta Zoom: https://us02web.zoom.us/…/reg…/WN_kT0ygjdTQsyfdez28Hog1Q

Sesto appuntamento per il nostro format di talk online a tema fotografico: il 3 febbraio alle 18:30 siamo in diretta Facebook con Luca Santese e Marco P. Valli per parlare de “Il corpo del capitano: il potere politico e la sua rappresentazione”. Parliamo di comunicazione della propaganda politica e dell’uso dell’immagine nella rappresentazione del potere.

Il corpo del capitano è il nuovo libro edito da Cesura Publish con gli scatti di Luca Santese e Marco P. Valli, ispirato alle tecniche di propaganda e all’attività politica salviniana.

Nel 2018 i due fotografi hanno documentato in chiave critico-satirica la nascita della cosiddetta Terza Repubblica. Dopo la fine del primo governo Conte, le loro ricerche si sono concentrate sul leader politico della Lega e sulle sue tecniche di propaganda fortemente innovative: Salvini fotografa costantemente sè stesso, la sua vita quotidiana e il suo corpo, per presentarsi come un uomo del ‘popolo’. Con milioni di persone che lo seguono viene chiamato dai suoi seguaci “il capitano” e raggiunge il suo pubblico direttamente attraverso i social media.
Le scelte narrative di Santese e Valli non si limitano a documentare in modo veritiero e ironico le diverse prospettive della propaganda di Salvini ma sono orientate a trasformare questo lavoro in una contro-propaganda, proponendo in un racconto immaginario una risposta definitiva alla narrativa faziosa de “il capitano”.
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Show&Tell è un incontro virtuale, pensato per ritrovarci insieme a chiacchierare di fotografia in totale sicurezza, con nuovi ospiti ad ogni appuntamento, per favorire la condivisione di idee, progetti e spunti interessanti che possano contribuire alla crescita di tutti.
Ad ogni Show&Tell introdurremo un nuovo argomento, cui potrete attivamente contribuire scrivendo nei commenti le vostre osservazioni e domande.
CONOSCIAMO I NOSTRI OSPITI:
Luca Santese (1985) é un artista italiano, nato e cresciuto a Milano. Ha studiato all’Istituto Statale d’Arte di Monza e all’Accademia di Belle Arti di Brera. Durante gli anni dell’accademia ha iniziato a lavorare nel laboratorio di stampa di Alex Majoli e nel 2008 ha fondato con Arianna Arcara, Luca Baioni, Gabriele Micalizzi, Andy Rocchelli e Alessandro Sala il gruppo Cesura.
Nel 2009 è stato selezionato da Photolucida Critical Mass come nuovo talento. Nel 2010 è stato sele-zionato dal premio World Press Photo con il progetto Detroit 2009-2010 e nello stesso anno ha espo-sto per la priva volta il progetto Found Photos in Detroit al Le Bal Space di Parigi a cui sono seguite le esposizioni al Kulturhuset di Stoccolma, alle OGR di Torino e al MoCP di Chicago. Nel 2011 ha pubblicato – con Arianna Arcara – il libro Found Photos in Detroit che ha collezionato sette nomina-tion come miglior libro fotografico dell’anno e recentemente selezionato da Martin Parr e Garry Bad-ger per la collana: Photobook: A History Vol III, che raccoglie i migliori 200 libri fotografici dopo la seconda guerra mondiale. Il lavoro di Luca è stato pubblicato ed esposto in Europa, Russia e Stati Uniti.
Marco P. Valli (1989) è un fotografo italiano, residente a Milano.
Dopo la laurea nel 2009 presso l’Istituto d’arte di Monza ha iniziato ad avvicinarsi alla fotografia e nel 2010 ha frequentato l’Accademia d’arte di Brera, prima di specializzarsi nel 2011 presso il CFP Bauer, una scuola di fotografia di Milano.
Nel marzo dello stesso anno ha iniziato uno stage presso CESURA. Dopo questo periodo entra a far parte del gruppo come fotografo e collaboratore interno.
Marco ha fatto parte di CESURA fino a gennaio 2016, producendo progetti personali e collettivi. Nel novembre del 2017, dopo alcuni anni di ricerche sul tema della sessualità, ha realizzato il suo primo libro con Anna Adamo e pubblicato da Cesura Publish: Bakeca, una ricerca fotografica sull’esibizioni-smo come forma di espressione sessuale.
Le opere di Marco sono state pubblicate da riviste nazionali e internazionali come Time Magazine, Vogue, L’Espresso, Internazionale, Vanity Fair, Vice, Il Corriere della Sera, La Stampa e Il Sole 24h.
Attualmente sta ancora producendo progetti individuali, concentrando il suo lavoro principalmente sulla fotografia documentaria e ricerca nel settore artistico.
Dal 2018, insieme a Luca Santese, ha sviluppato il progetto Realpolitik.
Cesura è un gruppo indipendente di fotografi fondato nel 2008 che produce progetti fotografici che vanno dal reportage alla fotografia documentaria. L’idea centrale del collettivo è quella di creare un gruppo forte e capace di produrre qualità e ricerca in ambito artistico e fotografico.
Appuntamento online il 3 febbraio 2021 alle 18:30.
La diretta sarà trasmessa sulla pagina facebook di Magazzini Fotografici e su Zoom.
Per maggiori informazioni:
328 76 66 584
magazzinifotografici@gmail.com

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Diretta Zoom: https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_m3J_q13GS_WrB3t_odBx3A

Riparte anche nel 2021 il nostro format di talk online sui principali temi della fotografia. Per il quinto appuntamento abbiamo il piacere di ospitare Irene Alison, giornalista e photo-consultant, che introdurrà un dibattito dal titolo “La messa in contesto delle immagini: dalla pagina al display”.

Come cambia il significato e la lettura di un immagine a seconda del contesto di ricezione? La destinazione di un progetto fotografico ne modifica leggibilità e significato? Ne parliamo il 13 gennaio 2021, alle 18:30, in diretta Facebook e Zoom in compagnia di Irene Alison.
Show&Tell è un incontro virtuale, pensato per ritrovarci insieme a chiacchierare di fotografia in totale sicurezza, con nuovi ospiti ad ogni appuntamento, per favorire la condivisione di idee, progetti e spunti interessanti che possano contribuire alla crescita di tutti. Ad ogni Show&Tell introdurremo un nuovo argomento, cui potrete attivamente contribuire scrivendo nei commenti le vostre osservazioni e domande.

CONOSCIAMO LA NOSTRA OSPITE:
Irene Alison – Giornalista professionista e photo-consultant, Irene Alison è direttore creativo dello studio di progettazione fotografica DER*LAB, un team multidisciplinare che offre strumenti curatoriali a supporto della produzione fotografica, sviluppando progetti editoriali o espositivi per singoli o su committenza di istituzioni e aziende. Come redattrice, ha lavorato per il Manifesto e per D, La Repubblica delle Donne. Da freelance ha realizzato, insieme ai fotografi, reportage apparsi su Geo France, The Independent, l’Espresso, D, XL, Marie Claire e Riders. I suoi articoli di critica fotografica sono stati pubblicati da testate come La Lettura de Il Corriere della Sera, Il Sole 24 ore e Pagina99. Collabora come tutor e consulente con alcune delle maggiori scuole di fotografia italiane (IED, Isfci, Rufa, Scuola Romana di Fotografia a Roma e Fondazione Studio Marangoni a Firenze, tra le altre) e come curatore e giurato con i più prestigiosi festival e premi italiani e
internazionali. Scrive per il teatro (il suo primo testo, Leni, Il Trionfo della bellezza, ha debuttato al Napoli Teatro Festival 2018) e ha pubblicato due saggi di approfondimento fotografico, My generation (Postcart, 2012) e iRevolution (Postcart, 2014). Nel 2019 ha fondato Zazie Dogzine, fanzine digitale di cultura, visioni e diritti animali. Il suo nuovo libro, Muse col muso, storie d’amore tra fotografi contemporanei e le loro muse animali, uscirà per Postcart nel 2021.
www.dollseyereflex.org www.zaziedogzine.it

Appuntamento online il 13 gennaio 2021 alle 18:30.
Questo il link per partecipare alla diretta Zoom: https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_m3J_q13GS_WrB3t_odBx3A

La diretta sarà trasmessa anche sulla pagina facebook di Magazzini Fotografici.

Per maggiori informazioni:
328 76 66 584 magazzinifotografici@gmail.com

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Diretta Zoom: https://us02web.zoom.us/j/82328810554

Lunedì 21 dicembre alle h19:00 siamo molto felici di ospitare in diretta Zoom e Facebook Vera Maone, fotografa ed affezionata amica di Magazzini Fotografici, per la presentazione del suo ultimo libro “Viaggio in Brasile,1993” edito da Intra Moenia.
Prenderanno parte alla presentazione Yvonne De Rosa, Antonio Biasiucci e Franco Lancio, curatore della grafica del libro.

“Viaggio in Brasile,1993” raccoglie una selezione di foto scattate circa trent’anni fa, che hanno ancora una persistente attualità. Si tratta di immagini di vita reale, colte dal vivo in luoghi fuori dai grandi flussi turistici: in una grande fazenda nello stato di San Paolo al tempo del taglio della canna da zucchero, in alcuni villaggi contadini nei pressi della città di Ribeirão Preto, in una favela a San Paolo, in una miniera di topazio nello stato di Minas Gerais.
Nel volume sono presenti numerosi ritratti di bambini e bambine, i cui volti e sguardi sono rimasti con forza impressi nella memoria dell’autrice.
Nella sequenza delle foto è stato usato un criterio libero, sulla traccia dei ricordi e delle suggestioni visive.

Conosciamo l’autrice:
Vera Maone (Napoli, 1936) ha cominciato ad occuparsi di
fotografia alla fine degli anni ’80, realizzando servizi fotografici e reportages, partecipando a qualche mostra e collaborando con alcune testate giornalistiche nazionali e
locali. Dalla metà degli anni ’90 al 2008 è stata la responsabile del progetto “I Lunedì della fotografia” promosso dall’Associazione “Laboratorio Città Nuova” per la diffusione della fotografia d’autore e la valorizzazione della fotografia napoletana. Nel 2010 ha curato la mostra collettiva “La Napoli di Maurizio”, in occasione del centenario della nascita di Maurizio Valenzi, sindaco di Napoli dal
1975 al 1983.

Sue pubblicazioni:
• Bagnoli
lo smantellamento dell’Italsider
testi di
Rossana Rossanda e Fabrizia Ramondino
Mazzottafotografia
Milano 2000

• Terre
stampa in proprio
Napoli 2007

• 99 scatti
prefazione di Simo Capecchi
Intra Moenia edizioni
Napoli 2011

• Saline testi di Nino De Vita e Silvio Perrella
Intra Moenia edizioni
Napoli 2012

• Madri Figlie
Intra Moenia edizioni
Napoli 2014

• Coppie
Intra Moenia edizioni
Napoli 2016

• Dell’amicizia
Intra Moenia edizioni
Napoli 2017

• Trilogia degli affetti
Intra Moenia edizioni
Napoli 2017

• Viaggio in Brasile, 1993
Intra Moenia edizioni
Napoli 2020

Appuntamento per il 21 dicembre alle h19:00
Ecco il link per partecipare alla diretta Zoom:
https://us02web.zoom.us/j/82328810554

Per maggiori informazioni:
admin@magazzinifotografici.it
+39 338 197 1084

fotografia magazzini fotografici yogurt magazine linguaggio fotografico

Diretta Zoom:  https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_34-qhYdeT-O49WF2CiCzsg

Quarta puntata per Show&Tell #fotoassembramenti, il nuovo format online di Magazzini Fotografici. Un incontro virtuale per ritrovarci insieme a chiacchierare di fotografia in totale sicurezza, con nuovi ospiti ad ogni appuntamento, per favorire la condivisione di idee, progetti e spunti interessanti che possano contribuire alla crescita di tutti.
Ad ogni Show&Tell introdurremo un nuovo argomento, cui potrete attivamente contribuire scrivendo nei commenti le vostre osservazioni e domande.

Il 25 novembre, alle 18:30, siamo in diretta Facebook e Zoom in compagnia di Francesco Rombaldi e Luigi Cecconi, rispettivamente Curatore-Direttore e vice Direttore di Yogurt.
Nel corso del loro intervento, dal titolo “La mappatura dei nuovi linguaggi nella fotografia contemporanea” ci soffermeremo su temi di forte rilevanza come la necessità della ricerca e l’importanza della creazione di una filiera culturale, ed introdurremo il progetto Yogurt.

Nato nel 2015 come magazine online dedicato alle arti visive, Yogurt è caratterizzato da una ricerca incessante su quelli che sono i fermenti, i campi d’indagine, le tendenze estetiche e narrative e i territori di confine della fotografia contemporanea. Yogurt è in breve tempo diventato di più largo respiro.

Oggi si sviluppa attraverso una rivista web e cartacea, una casa editrice, e l’organizzazione di corsi dai quali, attraverso la collana The Lab, escono volumi progettati e prodotti da redazioni temporanee composte da autori emergenti.
Nel 2019 ha aperto a Roma la Paper Room, libreria specializzata in photobook e libri sul design editoriale.
Yogurtmagazine.com

Appuntamento online il 25 novembre alle 18:30.
Questo il link per partecipare alla diretta Zoom:
 https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_34-qhYdeT-O49WF2CiCzsg

La diretta sarà trasmessa anche sulla pagina facebook di Magazzini Fotografici.

Conosciamo i nostri ospiti:

Francesco Rombaldi (Reggio Emilia 26.03.1981)
Dopo un percorso formativo in Comunicazione Pubblicitaria e Design, inizia a collaborare con diverse agenzie di comunicazione, in qualità di Art Director.
Nel 2007 fonda e dirige la rivista indipendente Track Magazine dedicata alla scrittura creativa, alla fotografia e alla graphic novel.
Si dedica completamente alla fotografia nel 2010 ed entra a far parte del collettivo 001 di Roma dove collabora alla creazione della Fanzine 001 e a numerose mostre ed eventi tangenti al mondo
delle arti visive. Nello stesso periodo si dedica alla fotografia commerciale lavorando su campagne
nazionali e internazionali.
Nel 2016 crea Yogurt Magazine di cui è Editor-in-Chief e Curatore.
Cura inoltre le produzioni della casa editrice di Yogurt ed è Art Director della Yogurt Creative Agency: agenzia creativa che si occupa di design editoriale e comunicazione.
Dal 2019 è il Co-Fondatore con Luigi Cecconi della Paper Room a Roma, bookshop focalizzato sulla fotografia indipendente e il design editoriale.

Luigi Cecconi (Roma, 1979)
Dopo il diploma tecnico ha frequentato il Master triennale alla Scuola Romana di Fotografia dal 2008-2011. Racconta temi sociali, con taglio intimistico concettuale, svincolato da uno stile determinato, spazia tra tecniche digitali ed analogiche, predilige progetti a lungo termine.
Socio fondatore dell’Associazione 001 dal 2011 al 2018. L’associazione è stata attiva nel campo dell’editoria e della formazione coinvolgendo docenti e fotografi come Massimo Mastrorillo, Federico Clavarino, Ricardo Cases, Discipula, Arianna Arcara, Luca Santese, Annalisa D’Angelo, Alvaro Deprit. Ha inoltre organizzato mostre con autori di livello  internazionale come Laia Abril, Max Pinckers, Zhao Qian, Andy Rocchelli.
Nel 2016 inizia a collaborare con Yogurt Magazine come Contributor per poi diventare con il passare del tempo Deputy Editor & Researcher, contribuisce attivamente nelle realizzazioni editoriali di Yogurt Editions.
Ha affiancato Francesco Rombaldi in tutti i Lab Di YM partiti nel 2018.
Dal 2019 è il Co-Fondatore della Paper Room, una libreria focalizzata sulla fotografia indipendente nata a Roma nel quartiere San Lorenzo.

Per maggiori informazioni:
328 76 66 584
magazzinifotografici@gmail.com

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Evento fruibile gratuitamente da parte dei soci di Magazzini Fotografici.

Tre incontri online sul tema del diritto d’autore.
20Novembre -27Novembre -4Dicembre
Prenotazione obbligatoria ai seguenti contatti – vi preghiamo di indicare nella mail se si è studenti (inserendo il numero di matricola) o se si è soci 2020 di Magazzini Fotografici:
📞+39 391 705 8989
✉seminarimagazzinifotografici@gmail.com
Interverranno:
Antonio Bellastella, Daniela Savy, Mirco Modolo.

TEMA:
FOTOGRAFIA E PATRIMONIO CULTURALE: TRA DIRITTO D’AUTORE E LIBERO RIUSO

“Cosa succede quando fotografo un bene culturale? E se decidessi di pubblicare lo scatto?”
Queste sono solo alcune delle domande a cui si cercherà di dare una risposta durante il ciclo di seminari che si terranno online a partire dal 20 novembre 2020. A sciogliere tutti i nodi legati alla riproduzione e, soprattutto, alla pubblicazione di fotografie aventi come soggetto un bene culturale ci sarà l’avvocato Antonio Bellastella, affiancato dalla professoressa Daniela Savy e dal funzionario archivista Mirco Modolo.

 
PRIMO INCONTRO:
venerdì 20 novembre alle ore 18.30
Durante il primo incontro si tratterà, in particolare, del tema diritto d’autore nel panorama dei beni culturali e la sua evoluzione legislativa italiana.
L’indagine continuerà sui possibili limiti posti alla pubblicazione di fotografie il cui soggetto sia il patrimonio culturale, sia quello custodito all’interno di istituzioni museali sia quello posto in spazi pubblici come una piazza o una strada, affrontando anche il tema della libertà di panorama, e sul modo in cui tali vincoli possano differenziarsi a seconda dell’uso.
 
SECONDO INCONTRO:
venerdì 27 novembre alle ore 18.30
Nel corso del secondo appuntamento, si analizzerà la distanza tra l’ordinamento italiano e quello internazionale, in particolare di quegli stati i cui istituti culturali hanno ormai aperto alla promozione del pubblico dominio e al libero riuso delle riproduzioni dei beni, e se tali pratiche, radicate oramai nella totale propagazione del digitale e dei social media, possano essere diffuse nel nostro Paese, guardando attentamente ai possibili adattamenti nella disciplina del diritto d’autore, soprattutto alla luce dell’ormai prossima applicazione della direttiva 2019/790/UE.
TERZO INCONTRO:
venerdì 04 dicembre alle ore 18.30
Il terzo ed ultimo incontro sarà, invece, incentrato su un argomento, oggi più che mai, vicino a noi: il caso di mostre che non coinvolgono direttamente l’artista, attraverso l’uso di stampe (come le mostre del famoso street artist inglese Banksy) o di riproduzioni digitali e multimediali, analizzando così quali sono le pratiche organizzative che le istituzioni italiane hanno dovuto attuare, per essere in linea con il dettame normativo nazionale attuale.
I relatori:
Antonio Bellastella, avvocato napoletano, è dedito allo studio della tutela delle opere dell’ingegno artistico, del diritto di immagine, del diritto d’autore.
Già organizzatore generale di eventi di cultura e critico teatrale (per il quotidiano “Liberazione”), grazie agli studi giuridici – e a una tesi di laurea su “La specialità dei rapporti di lavoro degli artisti nello Spettacolo dal vivo” – ha allargato il suo campo d’indagine sia alle dinamiche economiche e legislative di specifici settori delle produzioni culturali, sia ai sistemi di tutela dei processi artistici, intesi soprattutto come beni immateriali, primari e di rilevanza pubblica.
Cultore della materia in Diritto Processuale, oggi si occupa di controversie in materie di diritto civile, d’autore, di immagine e delle proprietà intellettuali per soggetti pubblici e privati, con particolare riguardo ai casi connessi alla dimensione artistica della poesia, della prosa, della fotografia, della regia, della recitazione, della musica e della pubblicità.
Fino al 2005 ha curato produzioni teatrali andate in scena al Teatro Mercadante e al Teatro Nuovo di Napoli, al Teatro India di Roma, allo Stary Teatr di Cracovia, al Festival Internazionale polacco di Lublino, al centro Studi di Bobigny (Parigi).
Daniela Savy è docente e ricercatrice universitaria di Diritto dell’Unione europea e Diritto europeo dei beni culturali, presso l’Università degli Studi di Napoli Federico II. È responsabile scientifico di diversi progetti di ricerca Dipartimentale e di Convenzioni conto terzi e protocolli d’intesa per l’Università degli Studi di Napoli Federico II, il MiBACT e il Museo Archeologico Nazionale di Napoli (MANN).
Collabora con lo stesso museo nell’ambito del progetto OBVIA (Out Of Boundaries Viral Art Dissemination), progetto di comunicazione e promozione del MANN, finalizzato all’audience development, di cui è ideatrice e coordinatrice, e dell’iniziativa di rete ExtraMann.
Mirco Modolo è archeologo, archivista e studioso del rapporto tra riproduzione digitale, patrimonio culturale e società contemporanea.
Nell’ambito della ricerca archeologica, ha collaborato nel 2015 con l’Ufficio SITAR della Soprintendenza Speciale per il Colosseo, il Museo Nazionale Romano e l’Area Archeologica di Roma nell’ambito del progetto di inventariazione e digitalizzazione del fondo “Guglielmo Gatti” di documentazione archeologica conservato presso l’Archivio centrale dello Stato. Dal 2017 è responsabile della didattica per il modulo “Patrimonio e turismo culturale” del Master di II livello in “Culture del Patrimonio” presso l’università degli studi Roma Tre. Dal 2018 è funzionario archivista presso l’Archivio centrale dello Stato (MiBACT) per il quale è responsabile degli archivi fotografici e del servizio di editoria e manifestazioni culturali.
Convinto assertore del ruolo della libera fotografia nella circolazione dei saperi e nella valorizzazione del patrimonio culturale, è stato il coordinatore nazionale del movimento “Fotografie libere per i Beni Culturali” che, tra il 2014 e il 2017, ha promosso la liberalizzazione delle riproduzioni digitali con mezzo proprio nelle biblioteche e negli archivi pubblici italiani per finalità di ricerca, divenuta realtà il 1° settembre 2017 a seguito dell’entrata in vigore della L. 124 (Legge annuale per il mercato e la concorrenza). È autore di contributi sulle licenze di riutilizzo dell’immagine del bene culturale.
Gli incontri sul diritto d’autore si svolgeranno online sulla piattaforma Zoom e sono gratuiti per i soci 2020 di Magazzini Fotografici e per gli studenti dell’Università degli Studi di Napoli Federico II.
Sarà cura dell’APS Magazzini Fotografici inviare il link di accesso Zoom.
Per i non tesserati è possibile partecipare all’evento sottoscrivendo la tessera associativa. A questo link sono riportate tutte le indicazioni:
http://www.magazzinifotografici.it/campagnatesseramenti2020/
La prenotazione è obbligatoria ai seguenti contatti:
+39 391 705 8989
seminarimagazzinifotografici@gmail.com
Magazzini Fotografici – Via San Giovanni in porta, 32 – 80139 Napoli

talk con moira ricci

 

Diretta al talk con Moira Ricci su Zoom:  https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_4X4l5n4bSw-3lbkkAp_alg

Terza puntata per Show&Tell #fotoassembramenti, il nuovo format online di Magazzini Fotografici. Un incontro virtuale per ritrovarci insieme a chiacchierare di fotografia in totale sicurezza, con nuovi ospiti ad ogni appuntamento, per favorire la condivisione di idee, progetti e spunti interessanti che possano contribuire alla crescita di tutti.
Ad ogni Show&Tell introdurremo un nuovo argomento, cui potrete attivamente contribuire scrivendo nei commenti le vostre osservazioni e domande.

L’11 novembre, alle 19:00, siamo in diretta Facebook e Zoom per un talk con Moira Ricci, autrice prossimamente ospite di Magazzini Fotografici per due importanti appuntamenti: la mostra del progetto 20.12.53 – 10.08.04  e il workshop online “Immagine d’archivio, una nuova storia”.

Nuovo significato all’immagine è il titolo del suo intervento, tematica che caratterizza da sempre la sua ricerca visiva, caratterizzata dalla valorizzazione del potenziale narrativo offerto dalle immagini. Un incontro online di mezz’ora dove parleremo di storytelling fotografico e di narrazione visiva.

Appuntamento online per l’11 novembre alle 19:00.
Questo il link per partecipare al talk con Moira Ricci su Zoom:
 https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_4X4l5n4bSw-3lbkkAp_alg

Moira Ricci (Italia, 1977) vive e lavora in Italia. La sua ricerca artistica è principalmente incentrata sul riferimento autobiografico. Ad interessarle sono tematiche legate alla formazione delle identità individuali e sociali, alla storia familiare, al concetto di casa e terra e allo speciale legame umano che si instaura con questi. A tal fine sfrutta gli strumenti messi a disposizione dalla tecnologia per rafforzare il suo personale discorso sull’immagine  popolare. Per raccontare eventi personali e storie, sceglie un approccio olistico in grado di offrirle una visione completa e non discontinua sulla totalità dei ricordi e dei frammenti presenti nella memoria.

L’immagine, diversamente dalle parole, è fin dalla sua infanzia lo strumento con cui riesce più facilmente ad esprimere opinioni e punti di vista. Un linguaggio semplice ed immediato di cui predilige la fotografia e il video. I suoi lavori sono stati esposti in importanti musei di tutto il mondo.

La diretta sarà trasmessa anche sulla pagina facebook di Magazzini Fotografici.

Per maggiori informazioni:
328 76 66 584
magazzinifotografici@gmail.com

 

Copertina Evento di Facebook

 

Show&Tell: #fotoassembramenti
Nuovo appuntamento online!
Diretta Zoom:  https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_NmwmuPJfSeK8e61PNucpdA

Seconda puntata per Show&Tell #fotoassembramenti, il nuovo format online di Magazzini Fotografici. Un incontro virtuale per ritrovarci insieme a chiacchierare di fotografia in totale sicurezza, con nuovi ospiti ad ogni appuntamento, per favorire la condivisione di idee, progetti e spunti interessanti che possano contribuire alla crescita di tutti.
Ad ogni Show&Tell introdurremo un nuovo argomento, cui potrete attivamente contribuire scrivendo nei commenti le vostre osservazioni e domande.

Il 28 ottobre, alle 18:30, siamo in diretta Facebook e Zoom in compagnia del Direttore de Il Reportage Riccardo De Gennaro che ci racconterà la sua esperienza alla direzione di una rivista che dedica ampio spazio al fotoreportage e che si concentra su una forma di giornalismo ormai sacrificata nei giornali e sul web, ma garanzia di analisi e approfondimento.

Il Reportage è un trimestrale di scrittura, giornalismo e fotografia, nato nel 2010 proprio dall’esigenza di riscoprire un giornalismo più accurato, in grado di offrire al fruitore un doppio linguaggio, quello del testo e quello delle immagini. La rivista valorizza la figura del fotoreporter e garantisce ai fotogiornalisti pari dignità con coloro che firmano i pezzi: il punto di vista del fotografo si affianca a quello del giornalista e dello scrittore. In ogni edizione della rivista ci sono sezioni esclusivamente dedicate al fotoreportage, fatto di sole immagini che parlano da se’.
Riccardo De Gennaro è nato a Torino ed è laureato in Economia. Per oltre vent’anni ha lavorato come giornalista professionista dapprima al Sole-24 Ore, poi a Repubblica. Ha pubblicato i romanzi “I giorni della lumaca” (Casagrande, 2002), “La Comune 1871” (Transeuropa, 2010) e “La realtà pura” (Miraggi, 2018), nonché il libro-reportage “Mujeres. Storie di donne argentine” (Manifestolibri, 2006). Ha scritto anche la prima biografia di Lucio Mastronardi, intitolata “La rivolta impossibile” (Ediesse, 2012). È stato direttore di Maltese narrazioni. Ha collaborato a lungo come recensore di libri a Alias, il supplemento culturale del Manifesto. Ha fondato e dirige il trimestrale il Reportage, giunto al suo undicesimo anno. Vive e lavora a Roma.

 

Appuntamento online per il 28 ottobre alle 18:30.
Questo il link per partecipare alla diretta Zoom:
 https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_NmwmuPJfSeK8e61PNucpdA

La diretta sarà trasmessa anche sulla pagina facebook di Magazzini Fotografici.

Per maggiori informazioni:
328 76 66 584
magazzinifotografici@gmail.com

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Nasce Show&Tell #fotoassembramenti, il nuovo format online di Magazzini Fotografici.
Due volte al mese, in diretta Facebook e Zoom, ci “assembriamo” per mezz’ora per parlare di fotografia e di editoria fotografica.
Un incontro virtuale per ritrovarci insieme a chiacchierare di fotografia in totale sicurezza, con nuovi ospiti ad ogni appuntamento, per favorire la condivisione di idee, progetti e spunti interessanti che possano contribuire alla crescita di tutti.
Ad ogni Show&Tell introdurremo un nuovo argomento, cui potrete attivamente contribuire scrivendo nei commenti le vostre osservazioni e domande.
Per il primo appuntamento, fissato per il 14 ottobre alle 18:30, parleremo di “Editoria indipendente” con Matteo Natalucci e Luca Santini, autori di Blue, con l’intervento di Massimo Mastrorillo.
Questo il link per partecipare alla diretta su Zoom: https://us02web.zoom.us/j/85192426826
Blue è un libro fotografico pubblicato nel 2020, completamente autoprodotto, nato dall’omonimo progetto che documenta il sistema che sta alla base dell’industria della carne in Italia. Il progetto parte dalla realtà degli allevamenti intensivi dove, in tempi brevissimi, nascono, crescono e muoiono gli animali che arrivano sulla nostra tavola. Il titolo “Blue” è la combinazione tra lo stato d’animo feeling blue e il più estremo grado di cottura della carne.
Il progetto è stato esposto alla Mole Vanvitelliana di Ancona durante il festival Adriatico Mediterraneo e presentato al Sifest di Savignano sul Rubicone.
Nel libro sono presenti i testi di Wu Ming 2.
Conosciamo gli autori:
Matteo NatalucciMatteo Natalucci, classe 1993. Matteo Natalucci è nato a Osimo (AN) nel 1993.

Nel 2014 si iscrive al master triennale presso la Scuola Romana di Fotografia dove approfondisce in particolar modo la fotografia documentaria e paesaggistica.
Nel frattempo perfeziona i suoi studi di post-produzione presso lo studio Interno Grigio di Daniele Coralli.
Nel 2016 riceve la menzione d’onore nella categoria Landscape al concorso fotografico internazionale IPA e inizia a collaborare con vari studi fotografici come post-produttore e assistente fotografo.
Nel 2017 svolge un tirocinio di sei mesi presso lo studio Paolo Pellegrin a Roma; nello stesso anno inizia a lavorare come assistente per il fotografo di architettura Andrea Jemolo.
A Marzo 2018 riceve dal fotografo Piero Gemelli il Premio Arturo Ghergo, come giovane talento, con il progetto Rainbowland.
Nel 2018 segue il corso di formazione LIBRO presso Door Academy, tenuto da Massimo Mastrorillo con la collaborazione di vari esperti internazionali.
In questo periodo realizza, insieme al suo collega ed amico Luca Santini, un progetto sull’industria della carne intitolato Blue. Il progetto ha ricevuto la menzione d’onore all’Umbria Word Fest 2018 ed è stato pubblicato in numerose riviste e siti internazionali quali: P3 Publico, WuMingFoundation, LifeGate, Internazionale, Corriere della Sera, FotoIT.
La continua collaborazione negli anni con il fotografo Andrea Jemolo lo porta alla scoperta della fotografia d’architettura su cui nell’ultimo periodo si sta orientando, con la prossima pubblicazione di un volume sulle chiese e i palazzi storici della sua città natale prodotto in collaborazione con il Rotary Club.
https://www.matteonatalucci.it/bio/

Luca SantiniLuca Santini è nato a Roma nel 1992.
Inizia ad avvicinarsi alla fotografia nel 2014, iscrivendosi al master triennale della Scuola Romana di Fotografia e Cinema.
Successivamente diventa assistente di Paolo Pellegrin e collabora alla pubblicazione del libro “Paolo Pellegrin – Un’Antologia”.
La sua attenzione si concentra da subito principalmente su progetti personali a lungo termine, focalizzandosi su questioni sociali, ambientali e antropologiche ad ampio raggio.
Nel 2019 viene selezionato a partecipare al XXXII Eddie Adams WS di New York.
I suoi lavori sono stati premiati all’Umbria World Fest 2018, Lugano Photo Days 2018 e 2019, Italy Photo Award 2019 e PX3 2019. Nel 2020 è entrato a far parte di Contrasto.
https://www.santiniluca.com/
● Interverrà durante la diretta Massimo Mastrorillo: Fotografo nato a Torino ma residente a Roma, i suoi lavori sono stati pubblicati su diverse testate italiane e straniere e esposti in gallerie, festival e musei in tutto il mondo e hanno ottenuto numerosi premi tra cui: il World Press Photo, il Pictures of the Year International (Magazine Photographer of the Year), il Best of Photojournalism (Magazine Photographer of the Year), il FNAC “Attenzione Talento Fotografico”, il PDN Photo Annual, l’International Photographer of the Year al 5 th Annual Lucie Awards, il Sony World Photography Awards, una nomination per il Prix Pictet 2009 “Earth”, l’Aftermath Grant (finalist, 2011), due nomination per il Prix Pictet (2009 “Earth”, 2015 “Disorder”), due shortilist per il prestigioso Vevey Images Grant (2015-2017).
Nel 2011 ha fondato il collettivo MASTODON, insieme al noto fotografo canadese Donald Weber e allo scrittore Larry Frolick, con cui ha lavorato al progetto: “Life After Zero Hour”, sulle conseguenze del disastro nucleare di Fukushima.
Mastrorillo ha recentemente ultimato, in collaborazione con Pamela Piscicelli, “Il Mare siamo Noi”, un progetto sui ben confiscati alle mafie in Italia, selezionato per il Luma Dummy Book Award 2019 e per l’Images Vevey Book Award e per il Vevey Images Grant. Da diversi anni si dedica all’attività didattica. Ha lavorato presso la Scuola Romana di Fotografia di Roma (diversi dei suoi studenti hanno intrapreso carriere professionali di successo), la John Kaverdash di Milano, la Leica Akedemie. Nel 2013 ha fondato la LUZ Academy all’interno dell’agenzia LUZ (nata dalla chiusura dell’Agenzia Grazia Neri) di cui è stato per due anni anche talent manager e art director.
Dal 2016 è docente di Fotografia documentaria e direttore didattica presso la REA Academy di Roma e dal 2017 insegna Fotografia Contemporanea presso l’Accademia di Costume e Moda di Roma. Nel 2015, in collaborazione con Pamela Piscicelli, fonda Door, una factory per l’ideazione, la progettazione e la diffusione della cultura visiva ed in particolare fotografica.
È stato per circa tre anni Leica Ambassador.
https://www.massimomastrorillo.com/
Appuntamento online per il 14 ottobre alle 18:30
La diretta sarà trasmessa anche sulla nostra pagina Facebook.
Per maggiori informazioni:
328 76 66 584
magazzinifotografici@gmail.com
immagine per sito MAG
Il 10 settembre ritorna Magazzini Fotografici con una giornata ricca di eventi e di tanta buona fotografia, con un orario che va dalle 12:00 alle 21:00.
In occasione della riapertura:
• Riapre la mostra Bord de Mer di Gabriele Basilico, il progetto commissionato dal governo francese nel 1985 che ci porta in viaggio tra i paesaggi costieri del Mar del Nord della Francia.
• Sarà inaugurato #spazioFOTOcopiaXIV e saranno presentate le opere selezionate sul tema #SPAZIO per la quattordicesima edizione del format. In mostra “Today has been cancelled”, il progetto di Elisabetta Pallini vincitore della call e in videoproiezione tutte le immagini selezionate, realizzate da:
▸ MC2.8 Maria Chiara Maffi e Chiara Giancamilli – Barca a Vela
▸ Giorgia Bisanti – World is not as i used to know
▸ Giuliana Conte
▸ Barbara Fiorillo – Immanenza
▸ Francesco Romeo – Cielo e terra
▸ Emiliano Esposito – Semiurbano
▸ Matteo Schiavoni
▸ Francesca Anastasia Beltrani
▸ Gaetano Ippolito
▸ Francesco D’Alonzo
▸ Riccardo Ferri – Quarantina
▸ Romano Maniglia – Photoreporter – Confini sospesi
▸ Lucia Mugnolo – Lo spazio condiviso
▸ Antonella Barra
▸ Monia Araldi – Negativo
▸ Roxy Beat Rossana Battisti – Spazio o mondo delle idee▸
Valeria Dellisanti
▸ Giusi Bonomo – Demoni Meridiani
▸ Elena Giacobbe – Sulla soglia del se
▸ Sabrina Genovesi
▸ Alessandra Basile
Sarà inoltre presentato il nuovo numero della nostra zine #M che raccoglie tutte le immagini selezionate per questa edizione di #spazioFOTOcopia.
• Ospite della giornata FOTOCOMETA: dalle 17:00 alle 21:00 Gianni De Gregorio allestirà nelle sale di Magazzini Fotografici una vera e propria camera oscura e realizzerà ritratti unici in bianco e nero, con l’utilizzo di una tecnica di oltre cento anni fa, riscatto di un procedimento fotografico storico ed artigianale.
Un opening che dura tutto il giorno, per permettervi di visitare e vivere lo spazio in totale sicurezza, senza il rischio di sovraffollamenti.
Nel rispetto delle misure di sicurezza gli accessi verranno contingentati.
Ingresso gratuito per i soci di Magazzini Fotografici.
immagine per sito MAG (1)

25 giugno h18:30

Inaugurazione diffusa Bord de Mer di Gabriele Basilico – II appuntamento

Continua la nostra “inaugurazione diffusa” della mostra Bord de Mer di Gabriele Basilico. In questo secondo appuntamento, previsto per il 25 giugno alle 18:30, avremo come ospite Giovanna Calvenzi, photo editor e curatrice, responsabile dell’Archivio Gabriele Basilico nonché compagna di vita del fotografo.

Giovanna Calvenzi si è laureata in Lettere nel 1973, ha insegnato storia della fotografia e linguaggio fotografico per undici anni e contemporaneamente ha collaborato con diversi periodici con testi sulla fotografia. Dal 1985 a oggi ha lavorato come photo editor per numerose testate. È consulente per le immagini della Periodici San Paolo e insegna photo-editing presso il Centro di Formazione Professionale Riccardo Bauer di Milano. Ha collaborato alla realizzazione di mostre e libri fotografici e svolge un’intensa attività di ricerca sulla fotografia contemporanea. Nel 1998 è stata direttore artistico dei Rencontres Internationales de la Photographie di Arles, nel 2002 guest curator di PhotoEspaña a Madrid, nel 2014 delegato artistico del Mois de la Photo a Parigi.

25 giugno h18:30
Magazzini Fotografici
Via San Giovanni in porta, 32
Napoli