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Il 26 gennaio alle 12:30, sempre in collaborazione con CU.QU. / cucinadiquartiere, vi aspettiamo per il brunch del nostro format  con la fisarmonica di Maria Cerbone Zingarina e le sue intense musiche del sud del mondo!

Un pomeriggio di musica e buona compagnia sullo sfondo delle mostre di Letizia Battaglia e di Sara Munari.

La musica è di:
Zingarina, alias Maria Cerbone, nata a Napoli, cresciuta nomade. Muove i primi passi nella musica seduta ad un pianoforte. Nel 2016 trova la sua stabilità musicale camminando per le strade con la sua fisarmonica. Il suo percorso artistico, parte intraprendendo un viaggio in caravan come compagni la musica e il suo Cane, alla scoperta non solo dell’ Europa ma anche di sè. Ora Lautara la sua impronta musicale mescola e fa dialogare tra loro culture diverse per provenienza e collocazione temporale. In un connubio di voce napoletana e ritmi balcanici.

I nostri partner per il format sono gli amici di CU.QU. “Cucina di quartiere”, che ha sede nei quartieri spagnoli, nel cuore del centro storico di Napoli, ma per l’occasione “asporteranno” le loro preparazioni a Magazzini Fotografici!
“La tradizione, per come la intendiamo noi, è un valore da rispettare, soprattutto nella scelta dei prodotti locali e di stagione, con una particolare attenzione all’alimentazione. La cucina napoletana ha antichissime radici storiche e si è arricchita con l’influsso delle diverse culture che ci hanno dominato nel tempo. Importantissima è la fantasia e la creatività dei napoletani nella varietà dei piatti che oggi sono presenti nella nostra cultura culinaria. E su questa idea nasce “CU.QU./cucinadiquartiere”, un fast food sano e genuino, ma soprattutto di qualità.”

Ingresso GRATUITO per i soci di Magazzini Fotografici.

corso di fotografia napoli

Siamo molto felici di presentarvi il primo CORSO BASE DI FOTOGRAFIA di Magazzini Fotografici!
A partire dal 15 febbraio 2020 alle 17:30, giornata di presentazione del corso, Claudio Menna vi condurrà in un percorso alla scoperta dell’appassionante mondo della fotografia.
Il corso ha la durata di un mese e sarà composto da 4 lezioni TEORICHE e 4 lezioni PRATICHE per un totale di 20 ore di formazione.

Per venire incontro alle vostre esigenze abbiamo predisposto una doppia opzione di scelta per le giornate di TEORIA. In fase di iscrizione potrete infatti scegliere se frequentare le lezioni teoriche il lunedì sera, dalle 19:30 alle 21:30, o il sabato mattina, dalle 10:00 alle 12:00.
La domenica mattina sarà invece dedicata alla parte PRATICA con orario, orientativo e uguale per tutti, che va dalle 9:30 alle 12:30.

Un percorso base rivolto ai principianti, che vi avvicinerà al mondo della fotografia e che vi presenterà tutte le tecniche per iniziare ad avere dimestichezza con la macchina fotografica.
In aggiunta al programma ma inclusi nell’iscrizione ci saranno : due incontri con fotografi che condivideranno il loro lavoro e il loro approccio artistico con la classe e tre proiezioni di documentari su autori che utilizzano tecniche e stili differenti nella propria ricerca, in modo da dare una panoramica variegata sull’ utilizzo del linguaggio fotografico. Presto maggiori dettagli sugli eventi aggiuntivi.

• Programma del corso ed argomenti trattati nelle 4 lezioni teoriche:
▪ TECNICA E TECNOLOGIA | Corpo macchina reflex.
▪ Diaframma/Tempi/ISO.
▪ Lettura dell’esposimetro/Gli Stop
▪ Modalità di esposizione.
▪ Il concetto di STOP.
▪ Il triangolo dell’esposizione.
▪ Diaframma e lunghezza focale.
▪ Effetto silhouette/Sottoesposizione.
▪ Inquadrature, tagli , e POV.
▪ La regola dei terzi.
▪ La sezione aurea.
▪ La Street Photography.
▪ La post produzione – Lavorare il file raw, convertirlo in Jpeg, lavorare il file Jpeg.

► Il docente è Claudio Menna: Nato a Napoli nel 1985, Claudio Menna è un fotografo documentarista i cui lavori sono focalizzati tutti sul tema delle minoranze e dei diritti negati. Ha collaborato con Amnesty International sulla tematica sgomberi forzati e campi Rom, e con agenzie di stampa nazionali ed internazionali. Ha lavorato oltre un anno nel carcere femminile di Pozzuoli per un reportage sulla condizione della donna in regime di detenzione. È volontario nell’istituto Paolo Colosimo di Napoli in cui dal 2015 sta realizzando un reportage sulla disabilità visiva seguendo e documentando la quotidianità di un gruppo di teenager ciechi ed ipovedenti convittori nella struttura. Insegna fotografia a minori a rischio, protagonisti di un reportage inerente il fenomeno delle baby gang. I suoi lavori sono pubblicati su quotidiani e magazine nazionali ed internazionali.
Ecco i suoi contatti:
mobile +39 331 11 86 014
mail | claudiomenna85@gmail.com
web | https://claudiomenna.wixsite.com/photo

• Il corso in breve:
▪ Durata Corso: 1 Mese
▪ N° Incontri : 8 [ 4 lezioni teoriche (2 h cad.) e 4 esercitazioni pratiche in strada e/o interne (3 ore cad.) + 1 giornata di presentazione prevista per il 15 febbraio alle 17:30
▪ Ore di corso totali: 20 di cui 8 teoria e 12 di pratica.
▪ MAX 12 studenti per classe

• Giorni di corso stabiliti:
▪ TEORIA – 2 opzioni da scegliere in fase di iscrizione:
Lunedi (17 e 24 febbraio e 2 e 9 marzo) dalle 19.30 alle 21.30
Oppure
Sabato (22 e 29 febbraio e 7 e 14 marzo) dalle 10.00 alle 12.00

▪ PRATICA (unica opzione): Domenica mattina con orario da stabilire, orientativamente 9.30|12.30

• Cosa portare:
▪ Macchina Fotografica carica
▪ PC, meglio se con Lightroom o camera RAW già installati
▪ Pendrive
▪ Un quaderno per gli appunti e una penna

• Prezzo
▪ 300€ per i soci 2020 di Magazzini Fotografici
▪ 300€ + 25€ di tesseramento per i non soci di Magazzini Fotografici

• Come procedere all’iscrizione:
1) Inviare una mail a admin@magazzinifotografici.it con oggetto ISCRIZIONE CORSO BASE e indicando NOME+COGNOME+MAIL+TELEFONO dell’interessato + il giorno scelto per le lezioni di teoria (Lunedì o sabato).
2) Procedere al pagamento di un anticipo di 150€ tramite:
Bonifico bancario
Dati di pagamento:
▪ IBAN IT61X0103003415000000612782
Magazzini della foto
Associazione di promozione sociale
Via San Giovanni in Porta, 32 – 80138, Napoli
C.F./P.Iva 95227840634
oppure
▪ Paypal
(+ 12 Euro di commissione)
info@magazzinifotografici.it
Se pagate tramite bonifico bancario inviare a admin@magazzinifotografici.it il numero della transazione.
Indicate nel bonifico il nome del corso e della persona che lo deve seguire. In caso di mancato raggiungimento del numero minimo di iscritti, verrà restituita l’intera somma versata. Non verrà restituita alcuna cifra, in nessun caso, per mancata partecipazione al corso. La caparra andrà a coprire i costi di organizzazione.
3) Procedere con il saldo dell’importo il primo giorno di corso.
4) Non vi resta che studiare!

POSTI LIMITATI
per maggiori informazioni e iscrizioni: admin@magazzinifotografici.it

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Anche nel 2020 ritornano gli appuntamenti con Maga•Cuqu, il format di Magazzini Fotografici dedicato agli aperitivi e ai brunch
Il primo è per il 16 gennaio 2020 a partire dalle 18:30 con la musica live dei Grass ‘n Wood, le bontà di CU.QU. / cucinadiquartiere, i drink speciali della La Bottega Dei Semplici Pensieri e una meravigliosa mostra di Letizia Battaglia in allestimento!

Grass ‘n Wood: duo formato da Gianluca Rovinello (arpa) e Ciro Riccardi Musicista (tromba-flicorno) propone brani originali e melodie classiche e poco conosciute della tradizione napoletana, con una sonorità del tutto inedita, attingendo alla sensibilità melodica partenopea.

Ingresso GRATUITO per i soci 2020.

Se non l’hai ancora fatto, unisciti a noi, diventa socio di Magazzini Fotografici ed entra a far parte della nostra realtà! Con il tuo sostegno contribuisci alla realizzazione di 1 anno di fantastici eventi e di incredibili mostre, e ci aiuti a portare avanti progetti importanti che partono dalla promozione della fotografia ma che passano per la rigenerazione urbana e per l’inclusione sociale.
Magazzini Fotografici è possibile solo grazie a te che scegli di sostenerci e che con il tuo contributo ci aiuti a crescere!

Qui tutte le modalità per rinnovare e sottoscrivere il tesseramento.

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Il 22 dicembre alle 12:00, sempre in collaborazione con CU.QU. / cucinadiquartiere vi aspettiamo per il primo brunch del nostro format MAGA•CUQU.

Dopo il successo dei due aperitivi, ci concediamo una pausa pranzo diversa dal solito ricca di golosità e con tante idee regalo per Natale.

Ospiti della giornata l’Hot swing duo formato da:
Ciro Riccardi, tromba e flicorno
Dario De Luca, chitarra
Il duo propone un viaggio nella musica degli anni d’oro del jazz, tra New Orleans, Chicago e Parigi, con brani di Sidney Bechet, Django Reinhardt, Nick la Rocca, Louis Armstrong ed altri grandi musicisti.
Con semplicità e leggerezza, ma soprattutto con tanto swing!

Ingresso gratuito per i soci di Magazzini Fotografici!
Info a: admin@magazzinifotografici.it

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Aperitivo a Napoli? Arriva la seconda puntata di MAGA•CUQU!
Dopo il successo del primo appuntamento, Magazzini Fotografici ripropone il 30 novembre alle 19:00 un secondo mega aperitivo musicale.
Tante gustose preparazioni di CU.QU. / cucinadiquartiere, ottimi drink, due mostre in allestimento e in sottofondo la DJ SET di Fulvia Irace e Paola Testa che hanno riservato per l’occasione un’eclettica selezione musicale.
Le due DJ catapulteranno la serata in una atmosfera lontana dal grigiore di novembre con dell’ottima musica da abbinare perfettamente ad un buon bicchiere di vino rosso.

Partner di Magazzini Fotografici per questo format sono gli amici di CU.QU. “Cucina di quartiere”, realtà ristorativa che ha sede nei quartieri spagnoli, nel cuore del centro storico di Napoli, ma che per l’occasione asporterà le sue prelibatezze a Magazzini Fotografici!
“La tradizione, per come la intendiamo noi, è un valore da rispettare, soprattutto nella scelta dei prodotti locali e di stagione, con una particolare attenzione all’alimentazione. La cucina napoletana ha antichissime radici storiche e si è arricchita con l’influsso delle diverse culture che ci hanno dominato nel tempo. Importantissima è la fantasia e la creatività dei napoletani nella varietà dei piatti che oggi sono presenti nella nostra cultura culinaria. E su questa idea nasce “CU.QU./cucinadiquartiere”, un fast food sano e genuino, ma soprattutto di qualità.”

Appuntamento al 30 novembre alle 19:00 a Magazzini Fotografici, Via San Giovanni in Porta 32, Napoli.

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In collaborazione con CU.QU. / cucinadiquartiere, Magazzini Fotografici lancia il nuovo format  MAGA•CUQU, una serie di appuntamenti conditi da una ricca selezione di golose preparazione by CU.QU. cucina di quartiere, ottimi drink, tanta buon musica live e ovviamente le mostre di Magazzini Fotografici Obsolete&Discontinued e #spazioFOTOcopiaXIII.

Per il primo appuntamento, previsto per il 14 novembre alle 18:30, il sottofondo musicale è a cura di Maria Cerbone Zingarina.
Zingarina, alias Maria Cerbone, nata a Napoli, cresciuta nomade. Muove i primi passi nella musica seduta ad un pianoforte. Nel 2016 trova la sua stabilità musicale camminando per le strade con la sua fisarmonica. Il suo percorso artistico, parte intraprendendo un viaggio in caravan come compagni la musica e il suo Cane, alla scoperta non solo dell’ Europa ma anche di sè. Ora Lautara la sua impronta musicale mescola e fa dialogare tra loro culture diverse per provenienza e collocazione temporale. In un connubio di voce napoletana e ritmi balcanici.

Partner di Magazzini Fotografici per il format sono gli amici di CU.QU. “Cucina di quartiere”, situato nei quartieri spagnoli nel cuore del centro storico di Napoli, per l’occasione “asporteranno” le loro preparazioni a Magazzini Fotografici.
“La tradizione, per come la intendiamo noi, è un valore da rispettare, soprattutto nella scelta dei prodotti locali e di stagione, con una particolare attenzione all’alimentazione. La cucina napoletana ha antichissime radici storiche e si è arricchita con l’influsso delle diverse culture che ci hanno dominato nel tempo. Importantissima è la fantasia e la creatività dei napoletani nella varietà dei piatti che oggi sono presenti nella nostra cultura culinaria. E su questa idea nasce “CU.QU./cucinadiquartiere”, un fast food sano e genuino, ma soprattutto di qualità.”

Per maggiori informazioni: admin@magazzinifotografici.it

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Quinto ed ultimo appuntamento della stagione per Behind the Icons, il format tenuto da Roberta Fuorvia, che ci porta alla scoperta delle storie dietro le immagini.

Il 27 giugno alle 19:00 chiudiamo questo primo capitolo con il controverso scatto di Neil Leifer “Muhammad Alì VS Sonny Liston”.

La foto raffigura Muhammad Ali, che all’epoca si chiamava ancora Cassius Clay, nell’instante in cui mette al tappeto Sonny Liston.
A Campione del Mondo dei Pesi Massimi già celebrato, dopo la prima sfida vinta da Ali, questo secondo match venne organizzato per la rivincita di Liston un anno dopo.
L’andamento della sfida resterà avvolto per sempre nel mistero.

Ne parliamo il 27 giugno alle 19:00.

La partecipazione è GRATUITA per i soci 2019.
Per info e prenotazioni: eventi@magazzinifotografici.it

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Il 19 giugno alle 19:00 Pino Musi presenta a Magazzini Fotografici il suo ultimo libro “Border Soundscapes”, edito da Artphilein Editions. In occasione della presentazione l’autore dialogherà con Antonello Scotti su questioni legate al pensiero progettuale ed alla pratica del fare libro.

La realizzazione di “Border Soundscapes” prende origine dall’ascolto di “String Quartet (II)” (God Records, 2008), un’opera di Morton Feldman, esponente di spicco della Indeterminate Music.
Come in un percorso di “indeterminacy”, le immagini di Musi si sviluppano in una traiettoria tangente ai grandi svincoli delle superstrade – del périphérique – seguendo la costante di una monotonia che ci immerge in terre di nessuno dove si espandono i grandi cantieri a proporre massicci agglomerati abitativi, per il momento ancora privi di vita umana.
Siamo quindi attratti in un continuum, in cui la materia è stilizzata e resa omogenea dal fluire dei dati. L’astrazione, nelle immagini di Musi, deve essere pensata a partire dalla sua dimensione quantitativa – geometrica, digitale, informatica, elettronica –, idea che si spinge al di là di una banale formalizzazione estetizzante delle strutture. Musi non è alla ricerca di un bello qualitativo ma di un sublime quantitativo. Un sublime che opprime, e che delude ogni forma di conoscenza.

Pino Musi è nato a Salerno nel 1958 e attualmente vive a Parigi.

Si avvicina alla fotografia all’età di quattordici anni, quando inizia ad apprendere da autodidatta la tecnica del bianco e nero.
Nel tempo, il suo lavoro si interseca con molteplici aree di interesse,
dall’antropologia all’architettura, dall’archeologia alla produzione industriale.
Contraddistinta dall’insistente sperimentazione sulla forma, mai fine a se stessa, ma parte di un percorso progettuale coerente, la ricerca di Pino Musi trova modalità di espressione privilegiata nella
realizzazione di libri ed in particolare di libri d’artista, ricevendo importanti riconoscimenti internazionali.
Opere originali dell’autore fanno parte di importanti collezioni private e pubbliche, in Italia e all’estero, fra cui quelle della Fondazione Rolla, della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, della Fondazione Fotografia di Modena, del FRAC (Fonds régional d’art contemporain) Bretagne.

Antonello Scotti nasce a Pozzuoli nel 1961, vive e lavora a Napoli.
Si forma all’Accademia di Belle Arti di Napoli, frequentando il corso di pittura. Già dagli anni ’80 inizia la sua attività di artista con interventi in spazi pubblici e privati, sia in Italia che all’estero, privilegiando per lo più la Francia. Oltre alla pittura fortemente concettuale, il suo interesse si è esteso alla fotografia, in modo particolare all’editing delle immagini; interessandosi di fatto ad una lettura volta a quanto di latente è presente all’interno di un impianto iconografico. Questo sapere acquisito lo ha applicato alla costruzione di un’idea, in evoluzione, del cosiddetto photobook, inteso come momento concreto di riflessione, atto a stabilire quell’incipit teorico-metodologico, su come non fare un “catalogo” di fotografie. Pertanto scrive: “Per non fare un photobook è necessario rendere irriconoscibile il percorso narrativo, irriconoscibile nel senso che una configurazione quanto più è frammentaria tanto più il significato, esplicito o remoto, è non riconoscibile. Ovvero alterare quegli assiomi di certezza presenti di sovente in quella tipologia di libro: la struttura consequenziale, data per assonanze di forme, per contiguità cromatica, per contrappunti di pieni e vuoti, etc…”.
Negli ultimi tempi Antonello Scotti svolge, insieme al fotografo e amico Pino Musi, uno studio sul rapporto tra testo e immagine, dove il verbale e il visivo collidono in una dialettica antinomica.

FILE - In this June 8, 1972 file photo, South Vietnamese forces follow after terrified children, including 9-year-old Kim Phuc, center, as they run down Route 1 near Trang Bang after an aerial napalm attack on suspected Viet Cong hiding places. A South Vietnamese plane accidentally dropped its flaming napalm on South Vietnamese troops and civilians. The terrified girl had ripped off her burning clothes while fleeing. The children from left to right are: Phan Thanh Tam, younger brother of Kim Phuc, who lost an eye, Phan Thanh Phouc, youngest brother of Kim Phuc, Kim Phuc, and Kim's cousins Ho Van Bon, and Ho Thi Ting. Behind them are soldiers of the Vietnam Army 25th Division. (AP Photo/Nick Ut, File)

Siamo giunti al quarto appuntamento con Behind the Icons, il format tenuto da Roberta Fuorvia, che ci porta alla scoperta delle storie dietro le immagini.
Il prossimo incontro, previsto per il 30 maggio alle 19:00, ha per protagonista una delle immagini più toccanti della storia, il famosissimo scatto di Nick Ut “Napalm girl”.

L’immagine scattata l’8 giugno 1972 e diventata simbolo della Guerra del Vietnam, mostra Kim Phuc – una bambina di nove anni -mentre fugge da un villaggio completamente nuda insieme ad altri bambini, dopo essere stata gravemente ustionata sulle braccia e sulla schiena da un bombardamento al napalm delle forze aeree del Vietnam del sud.

La partecipazione è GRATUITA per i soci 2019.
Per info e prenotazioni: eventi@magazzinifotografici.it
Prossimo appuntamento:
QUINTO INCONTRO
Neil Leifer “Muhammad Alì VS Sonny Liston, 1965”

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Il 14 giugno alle 19:00, in contemporanea all’opening della mostra Japan del fotografo MAGNUM Chris Steele-Perkins, Materia Critica presenta nelle sale di Magazzini Fotografici la mostra EXPORTING THE LOOP.

Il progetto racconta dello spazio fisico, visivo e mentale che occupa la pubblicità nelle nostre vite. Il lavoro prova a sottolineare la condizione che noi tutti condividiamo: siamo consumatori prima di essere cittadini.
Materia Critica prende una chiara posizione condannando il potere della pubblicità di “appiattire” la complessità del mondo, occultando le ingiustizie sociali, e quindi ignorando completamente l’altro 99% del mondo.

Le fotografie immortalano quelle che noi chiamiamo “case pubblicitarie”, visibili dappertutto ad Antananarivo, la capitale del Madagascar, dove le mura delle case private vengono facilmente trasformate in cartelloni pubblicitari.
Le immagini sono combinate ad una selezione di open data, con lo scopo di sottolineare quante energie e quanti soldi vengono spesi oggi nel mondo per la pubblicità.

Materia Critica è uno studio creativo multimediale.
Video, fotografie, graphic design, oggetti di design, installazioni vengono usati per creare parallelismi simbolici che rendano visibile ciò che difficilmente riesce ad essere percepito. Materia Critica indaga i fenomeni sociali e culturali con un approccio multidisciplinare e human-centered.
I tre fondatori: Francesco Elipanni, Maria Naomi Galavotti e Martina Ranedda si conoscono durante gli studi in Design e Arti e nel 2018 decidono di aprire lo studio tra Reggio Emilia e Parma, dove ad oggi vivono e lavorano.