webinar street photography stefano mirabella

In arrivo un nuovo webinar dedicato alla STREET PHOTOGRAPHY! Con il docente Stefano Mirabella, diamo il via ad un percorso in cinque lezioni, previste per il 26 novembre, il 10 e 17 dicembre 2020 e il 7 e 14 gennaio 2021 alle 19:00, dedicate all’approfondimento teorico e pratico dell’affascinante mondo della fotografia di strada.

Partendo dalle ispirazioni dei grandi nomi che hanno reso celebre la street photography, durante il webinar saranno trattate tematiche fondamentali come lo studio dell’istante decisivo, della luce, della composizione e dell’inquadratura, e assegnati agli iscritti degli esercizi pratici per sperimentare subito quanto appreso durante le lezioni. Un percorso che alternando teoria e pratica, accompagnerà gli allievi nella creazione di un portfolio sul tema della street photography.

Un intenso viaggio alla scoperta di uno dei generi fotografici più complessi e coinvolgenti, che ha l’obiettivo di trasmettere ai partecipanti basi tecniche e stilistiche in grado di migliorare le capacità di ripresa in strada e di accompagnare gli allievi nella creazione di un vero e proprio progetto fotografico di street photography.

PROGRAMMA DEL WEBINAR STREET PHOTOGRAPHY

  • 1° incontro
    Teoria:  I maestri della luce – Harry Callahan, Ray K. Metzker e Alex Webb, tre autori molto collegati tra loro, in una sorta di catena di influenze e ispirazioni, che approdano in uno studio della luce in ambienti urbani, tema del primo assegnato.
  • 2° incontro
    Revisione: Lettura di una selezione di 2 o 3 immagini per partecipante.
  • 3° incontro
    Teoria: I maestri della composizione – Nikos Economopoulos, Jason Eskenazi, Gilles Peress, tre autori dallo spiccato senso compositivo, creatori di immagini evolute e complesse in un linguaggio adattabile sia al reportage che alla street photography. Secondo assegnato ispirato al lavoro dei questi autori.
  • 4° incontro
    Revisione: Lettura di una selezione di 2 o 3 immagini per partecipante e terzo assegnato.
  • 5° incontro
    Revisione: Presentazione e lettura di un portfolio composto da almeno 6 fotografie per ogni partecipante.

 

CONOSCIAMO IL DOCENTE:

webinar street photograhy stefano mirabella

Stefano Mirabella è nato e vive a Roma dal 1973, nel 2003 muove i primi passi nel mondo della fotografia frequentando alcuni corsi nelle migliori scuole di Roma. Subito dopo inizia un percorso fotografico personale, che lo vede impegnato nel reportage sociale, numerosi i viaggi fotografici all’estero: Thailandia, Cambogia, Laos, Birmania, India, Siria e territori occupati palestinesi. Queste esperienze danno vita ad alcune mostre personali e pubblicazioni varie. La passione per la fotografia lo porta a intraprendere la strada dell’insegnamento, tiene costantemente corsi di fotografia avanzati e di base, individualmente o per conto di associazioni e scuole.

Dal 2012 pratica la Street Photography. Entra subito a far parte del collettivo italiano Spontanea.   Vive la fotografia di strada come un’opportunità per stare tra la gente e riscoprire la sua città.   Predilige quel tipo di fotografia che è in bilico tra la voglia di rappresentare la realtà e il desiderio di trascenderla.

Ama profondamente il genere e cerca di condividerlo tramite l’insegnamento, è docente presso Officine Fotografiche. Vincitore del Leica Talent 2014 è docente della prestigiosa Leica Akademie

www.stefanomirabella.com

 

Per maggiori  informazioni:
328 76 66 584
magazzinifotografici@gmail.com

webinar fotogiornalismo

Aggiungiamo due nuove importanti date ai nostri appuntamenti con la didattica online! L’11 e il 18 dicembre 2020 trattiamo l’affascinante tema del fotogiornalismo in compagnia di due fotoreporter: Alessio Paduano e Giulio Piscitelli.

Un doppio webinar online dedicato alla fotografia giornalistica e al mondo del reportage fotografico.
Come si racconta attraverso le immagini? Come si sintetizza la realtà e come si costruisce un progetto fotografico con valenza narrativa?

Nel corso delle lezioni i due docenti tratteranno le principali tematiche legate al racconto per immagini in ambito giornalistico e condivideranno la loro preziosa esperienza, raccontando i retroscena e gli approcci adottati durante i progetti affrontati.

Due docenti e due diversi modi di raccontare gli eventi, per avvicinarsi al mondo del fotoreportage e ad un approccio metodologico alla narrazione per immagini.

Durante i seminari online i due fotoreporter metteranno a disposizione degli iscritti le proprie esperienze personali e spiegheranno le principali tecniche da adottare nel racconto fotografico sia dal punto di vista teorico che pratico, con precisi riferimenti alle azioni da adottare sul campo.

Più nel dettaglio ecco gli argomenti trattati dagli autori nelle due lezioni:

IL REPORTAGE FOTOGRAFICO con Alessio Paduano – 11 dicembre h18:30

Dalla progettazione alla vendita

  • Studiare e conoscere il territorio
  • Previsualizzazione di uno storyboard
  • L’importanza dei social network per costruire una rete di contatti
  • Il fixer
  • L’accesso (permessi, accrediti se necessari)
  • Studiare cosa è già stato prodotto su un determinato argomento
  • L’organizzazione dell’agenda (appuntamenti)

LA FOTOGRAFIA GIORNALISTICA con Giulio Piscitelli – 18 dicembre h18:30

  • Differenza fra reportage e progetto fotografico. Due approcci differenti per la narrazione di eventi d’attualità con diversa dilatazione temporale

CONOSCIAMO GLI AUTORI:

Alessio Paduano nasce a Napoli, il 4 agosto 1984. Studia un anno a Parigi presso la Université Paris VII – Denis Diderot  grazie ad una borsa di studio. Nel 2007 collabora come redattore e fotografo con vari quotidiani italiani. Nel 2009 si laurea in Sociologia presso l’ Università degli Studi di Napoli Federico II con una tesi in giornalismo, dove analizza i quotidiani “Le Monde” e “Corriere della Sera”. Nello stesso anno ottiene l’ iscrizione all’ Albo Nazionale dei Giornalisti Pubblicisti. Nel 2010 studia fotogiornalismo presso l’ Accademia di Belle Arti di Napoli. Alcuni suoi lavori sono stati esposti al PAN-Palazzo Arti Napoli (Italia), Castel dell’ Ovo (Napoli, Italia), Biennale di Bibbiena (Italia), Palm Spring Photo Festival (California), Tel Aviv Photo Fair (Israele), FotoLoft Gallery (Russia) e Photolux Festival (Italia). I suoi lavori sono stati pubblicati sui maggiori quotidiani e magazines nazionali e internazionali tra i quali Internazionale, Stern, CNN, Spiegel, Newsweek, The New York Times, Time, Le Monde, ecc. Alessio ha realizzato reportage fotografici in Italia, Romania, Tunisia, Egitto, Polonia, Ucraina, Ungheria, Croazia, Serbia, Grecia, Francia, Estonia, Malta, Bosnia, Macedonia e Spagna. Al momento si interessa di argomenti di attualità.

Ecco alcuni dei suoi premi più recenti:

2020 – Direct Look Award – 3rd place
2020 – Rovinj Photodays – Documentary – 1st place
2019 – CNN 100 photos that defined the decade
2019 –  Krzysztofa Millera Prize – Winner
2019 –  Siena International Photo Awards – Photojournalism – Winner
2019 –  Prix Bayeux Calvados-Normandie – Finalist
2019 – POY Picture of the Year – Impact 2018-Immigration Status – 1st place
2018 – Krzysztofa Millera Prize – Finalist
2018 – The Alfred Fried Photography Award – Shortlisted
2018 – PX3 Prix de la Photographie Paris – Silver winner
http://www.alessiopaduano.it/

 

Giulio Piscitelli (1981, Napoli), laureato in Scienze della Comunicazione, si avvicina alla fotografia nel 2008 e dopo la laurea ha iniziato a collaborare con agenzie di stampa italiane e straniere.

Il suo lavoro è principalmente legato a temi d’attualità e negli ultimi anni si è concentrato sulla crisi dell’immigrazione in Europa, producendo il suo primo progetto di lungo termine “From there to here”, che nel 2017 è diventato un libro pubblicato da Contrasto Books.

I suoi report sono stati pubblicati da giornali e riviste nazionali e internazionali come: Internazionale, New York Times, Espresso, Stern, Newsweek, Vanity Fair, Time, La Stampa e altri.

Ecco alcuni dei suoi premi più recenti:

2019 – Solo Exhibition Old Truman brewery of London Zakhem project
2019- Project Zakhem won 1st prize at Lodi Festival in the non profit category with related exhibition
2018- Solo Exhibition Casa Emergency Milan Zakhem project
2018-  Solo Exhibition Maison des Metallos Paris Harraga project
2017 – Finalist Eugene Smith Fund Harraga project
2017 –  Solo Exhibition Forma Meravigli Gallery Milan From there to here project
2017 – 1st place Ponchielli Prize
2016 – Finalist Leica Oscar Barnak Award informal facilities of Calais
2016 – NPPA Honor mention international news
2016 – Group Exhibition MED photo festival Creta, On the road of diaspora

https://giuliopiscitelli.viewbook.com/
COSTI:
Il webinar Fotogiornalismo: seminari sul fotoreportage si svolgerà sulla piattaforma Zoom e ha un costo di 80€. EARLY BIRD 50€ per le iscrizioni effettuate entro il 3 dicembre 2020.

PER ISCRIVERSI al Webinar Fotogiornalismo: seminari sul fotoreportage BASTA SEGUIRE I SEGUENTI PASSAGGI:

1) Scegliete la modalità di pagamento che preferite:

BONIFICO

IBAN: IT 57 V 01030 03402 000063373912

CAUSALE: Iscrizione Webinar Fotogiornalismo + Nome e Cognome iscritto

Magazzini della foto

Associazione di promozione sociale

Via San Giovanni in Porta, 32 – 80138, Napoli

C.F./P.Iva 95227840634

oppure

PAYPAL

(+ 5 Euro di commissione)

info@magazzinifotografici.it

2) Inviateci una mail a magazzinifotografici@gmail.com con lo screen dell’effettuato pagamento e indicando:

Nome e Cognome – Data di nascita – Luogo – Email  – Tel

3) Scaricate gratuitamente Zoom zoom.us e ad iscrizione effettuata, il giorno dell’evento, riceverete un link per partecipare al webinar Fotogiornalismo: seminari sul fotoreportage .

Assicuratevi di avere un buona connessione, mettetevi comodi e buona lezione!

Per maggiori informazioni:
328 76 66 584
magazzinifotografici@gmail.com

 

Clicca qui per conoscere tutti gli altri webinar e corsi in programma.

webinar autoritratto fotogriafico

Nuovo webinar con Enzo Gabriele Leanza, sul tema del self portrait! Un percorso in 4 lezioni, previste per il 30 novembre, l’ 1, il 2 e il 15 dicembre 2020 alle 19:00, dedicato alla storia e alla progettazione dell’ autoritratto fotografico.

Ritrarre se stessi è forse la tecnica più utilizzata tra le pratiche fotografiche contemporanee, artistiche e sociali. L’autoritratto fotografico oltre ad essere un ottimo metodo di esercizio tecnico è anche un’ottima pratica per la comprensione e la ricerca del proprio stile personale nonché un prezioso momento terapeutico.

L’epoca dei “selfie”, lontani nella tecnica e nella sostanza al concetto di autoritratto, ha reso semplice ed immediato un gesto che porta la fotografia non più a guardare e a leggere con cura ed attenzione ciò che sta davanti a noi, in questo caso noi stessi, ma a guardarsi in maniera veloce e superficiale, nel continuo tentativo di autorappresentazione.

Ben diverso è l’approccio fotografico artistico all’autoritratto, una pratica che richiede un uso consapevole e articolato delle tecniche e degli strumenti adeguati e la ricerca di uno stile personale e autodescrittivo.

Scopo di questo ciclo d’incontri sarà quello di ridare senso a una pratica sociale ormai talmente abusata da apparire svuotata da ogni valenza, non solo artistica.
Il webinar sull’autoritratto sarà strutturato in tre incontri online di circa un’ora e mezza + 1 incontro finale di revisione collettiva dei lavori realizzati.
Più nel dettaglio, gli incontri saranno così articolati:

  • L’autoritratto come atto conoscitivo: dinamiche psicologiche e pratiche sociali
  • L’autoritratto nella storia dell’arte e della fotografia
  • Progettare un autoritratto. Tecniche, metodi, scopi. Definizione dei progetti personali
  • Dopo i tre incontri teorici, i fotografi coinvolti saranno invitati a svolgere un lavoro personale su se stessi e verranno coinvolti in un ulteriore incontro finale di monitoraggio collettivo dei lavori realizzati ( che saranno preventivamente inviati al docente via mail).

I migliori progetti saranno recensiti e pubblicati sul sito di Spectrum – Bookzine di Cultura Fotografica (www.das-spectrum.org).


CONOSCIAMO IL DOCENTE
Enzo Gabriele Leanza
(Catania 1975)
Ideatore, curatore ed editore di Spectrum. Bookzine di Cultura Fotografica. Dottore di ricerca in Editing e docente di Fotografia Storia dell’Arte. Ha insegnato Storia e Tecniche della Fotografia Storia della Fotografia di Moda presso l’Università di Catania e ha diretto numerosi laboratori didattici presso il DISUM dello stesso Ateneo (Fotografia di Moda, Autoritratto e Paesaggio contemporaneo). Da più di vent’anni è Docente FIAF e ha tenuto decine di corsi di base e avanzati, ha diretto numerosi workshop e ha presentato le sue ricerche in conferenze e convegni in tutta Italia. È stato Direttore Artistico dell’Etna Photo Meeting e inventore del Premio Gianni Pistarà. Ha collaborato con le riviste Fotoit Riflessioni e negli anni ha scritto numerosi testi di critica fotografica e di storia della fotografia. Ha curato mostre fotografiche di grandi autori della fotografia italiana e internazionale (Colombo, Heylen, Kriegelstein, Lasalandra, Masturzo, Pistarà, Radino e Vannicola) e di giovani promesse. Incontri fondamentali per la sua formazione sono stati quelli con il critico Pippo Pappalardo, con la storica della fotografia Nicoletta Leonardi e con i fotografi Cesare Colombo, Vittore Fossati, Nino Migliori e Gianni Pistarà. Nel 2014 ha fondato l’Associazione Culturale The Dead Artists Society con l’intento di promuovere iniziative culturali ed editoriali nell’ambito della fotografia e dell’arte contemporanea.

COSTI
Il webinar di autoritratto si svolgerà sulla piattaforma Zoom e ha un costo di 100€. EARLY BIRD 60€ per le iscrizioni effettuate entro il 23 novembre 2020.
PER ISCRIVERSI BASTA SEGUIRE I SEGUENTI PASSAGGI:
1) Scaricate gratuitamente Zoom zoom.us

2) Scegliete la modalità di pagamento che preferite:

BONIFICO
IBAN: IT 57 V 01030 03402 000063373912

CAUSALE: Iscrizione Webinar Autoritratto + Nome e Cognome iscritto
Magazzini della foto
Associazione di promozione sociale
Via San Giovanni in Porta, 32 – 80138, Napoli
C.F./P.Iva 95227840634

oppure

PAYPAL
(+ 5 Euro di commissione)
info@magazzinifotografici.it

3) Inviateci una mail a magazzinifotografici@gmail.com con lo screen dell’effettuato pagamento e indicando:
Nome e Cognome – Data di nascita – Luogo – Email  – Tel

4) Ad iscrizione effettuata, il giorno dell’evento, riceverete un link per il webinar.
Assicuratevi di avere un buona connessione, mettetevi comodi e buona lezione!

PER MAGGIORI INFORMAZIONI:
magazzinifotografici@gmail.com
+39 328 76 66 584
www.magazzinifotografici.it

Clicca qui per scoprire gli altri corsi e webinar in programma.

Locandina Workshop Moira Ricci

Online workshop Immagine d’archivio: Come creare e trasformare una storia utilizzando immagini del passato? Questo è il tema al centro del workshop online tenuto da Moira Ricci. Il 21, 28 novembre e il 5 dicembre 2020 dalle 15:00 alle 19:00 si terrà, sulla piattaforma Zoom, il workshop online “Immagine d’archivio: una nuova storia: partendo dall’esperienza concreta sviluppata in anni di ricerca artistica dell’autrice docente e da altri artisti, ci si soffermerà sul ruolo e l’importanza dell’immagine d’archivio come strumento per la creazione di una sequenza narrativa.

Un percorso di tre settimane finalizzate all’ideazione e alla scrittura di un racconto fotografico o multimediale, costruito sul potenziale narrativo offerto dalle immagini del passato.

Tra gli argomenti trattati durante dell’ Online workshop Immagine d’archivio ci si soffermerà sul tema della postproduzione, sia digitale che analogica, e sulla lettura e analisi del materiale d’archivio.

Ad ogni lezione verranno assegnati agli iscritti dei lavori da svolgere nel corso della settimana e da consegnare il giovedì via mail. Ogni singolo lavoro sarà attentamente visionato dalla docente e riceverà un feedback nel corso della lezione successiva.

A fine percorso, tutti gli iscritti che seguiranno le indicazioni avranno realizzato un nuovo progetto che andrà ad arricchire il loro portfolio.

CONOSCIAMO LA DOCENTE
Moira Ricci (Italia, 1977) vive e lavora in Italia. La sua ricerca artistica è principalmente incentrata sul riferimento autobiografico. Ad interessarle sono tematiche legate alla formazione delle identità individuali e sociali, alla storia familiare, al concetto di casa e terra e allo speciale legame umano che si instaura con questi. A tal fine sfrutta gli strumenti messi a disposizione dalla tecnologia per rafforzare il suo personale discorso sull’immagine popolare. Per raccontare eventi personali e storie, sceglie un approccio olistico in grado di offrirle una visione completa e non discontinua sulla totalità dei ricordi e dei frammenti presenti nella memoria.
L’immagine, diversamente dalle parole, è fin dalla sua infanzia lo strumento con cui riesce più facilmente ad esprimere opinioni e punti di vista. Un linguaggio semplice ed immediato di cui predilige la fotografia e il video.
I suoi lavori sono stati esposti in importanti musei di tutto il mondo. Tra le sue mostre in Italia e all’estero ricordiamo: Marubi National Museum of Photography, Shkodër, Albania (2018); Palazzo delle Esposizioni, Roma, Italia (2016); La Triennale, Milano, Italia (2016); Istituto Italiano di Cultura, Londra, Inghilterra (2016); Song Eun Art Space, Seoul, Corea del Sud (2014); Futura Center for Contemporary Art, Praga, Česko-Slovensko (2012); Centro Culturale Montehermoso Kulturunea, Vitoria-Gasteiz, Espana (2011); Le Festival D’Arts Visuels Images, Vevey, Suisse (2010); Musée des beaux-arts, Quimper, Francia (2010); Strozzina – Palazzo Strozzi, Firenze, Italia (2009); Fotografia Les Rencontres D’Arles, Arles, Francia (2009); Location1’s Gallery, New York (2008).


PREZZO
EARLY BIRD 195€ + 25€ di tessera associativa.
275€ + 25€ di tessera associativa (per le iscrizioni effettuate dopo 15 novembre 2020).

COME PROCEDERE ALL’ISCRIZIONE
1) Inviare una mail a magazzinifotografici@gmail.com con oggetto ISCRIZIONE WORKSHOP MOIRA RICCI e indicando NOME+COGNOME+MAIL+TELEFONO dell’interessato.

2) Procedere al pagamento della quota tramite:

▪ Bonifico bancario

Dati di pagamento:
IBAN: IT 57 V 01030 03402 000063373912
CAUSALE: Iscrizione Online workshop Immagine d’archivio + Nome e Cognome
Magazzini della foto
Associazione di promozione sociale
Via San Giovanni in Porta, 32 – 80138, Napoli
C.F./P.Iva 95227840634

oppure

▪ Paypal
(+ 12 Euro di commissione)
info@magazzinifotografici.it

Se pagate tramite bonifico bancario inviare a magazzinifotografici@gmail.it il numero della transazione.

In caso di mancato raggiungimento del numero minimo di iscritti, verrà restituita l’intera somma versata. Non verrà restituita alcuna cifra, in nessun caso, per mancata partecipazione al workshop. La caparra andrà a coprire i costi di organizzazione.

POSTI LIMITATI
Per maggiori informazioni e iscrizioni:
magazzinifotografici@gmail.com
328 76 66 584


Scopri anche gli altri webinar e corsi in programma:
Webinar Pillole sulle fotosequenze con Augusto Pieroni
Webinar Autoritratto 2.0 con Enzo Gabriele Leanza

 

Locandina Evento Facebook

 

Il 7 novembre 2020 sarà presentata la nuova edizione del Corso Base di fotografia di Magazzini Fotografici, tenuto dal docente Claudio Menna.

Un percorso pensato per chi vuole avvicinarsi al mondo della fotografia con un approccio tecnico, apprendendo fin da subito il corretto uso della macchina fotografica.

Adatto sia ai principianti sia a chi vuole strutturare le proprie basi teoriche e tecniche, il corso si compone di 11 lezioni teoriche e pratiche dove, partendo dal corpo macchina reflex, si approfondiranno tutti gli argomenti di principale importanza, come l’uso del diaframma, dei tempi e degli ISO, le tecniche di composizione e di inquadratura, con cenni di Street Photography e l’applicazione pratica di quanto appreso in aula.

Le 11 lezioni, che si svolgeranno tra il 14 novembre e il 5 dicembre 2020, saranno così suddivise:

  • 4 lezioni teoriche con il docente Claudio Menna;
  • 4 lezioni pratiche con il docente Claudio Menna;
  • 2 incontri con la direttrice artistica di Magazzini Fotografici Yvonne De Rosa, di cui una lezione di “presentazione della pratica fotografica” e una sessione di mentoring/lettura portfolio individuale, della durata di 20’ a persona;
  • 1 lezione extra con un fotografo ospite.

ECCO IL PROGRAMMA COMPLETO CON GLI ARGOMENTI TRATTATI NELLE 4 LEZIONI TEORICHE:
▪ TECNICA E TECNOLOGIA | Corpo macchina reflex.
▪ Diaframma/Tempi/ISO
▪ Lettura dell’esposimetro/Gli Stop
▪ Modalità di esposizione
▪ Il concetto di STOP
▪ Il triangolo dell’esposizione
▪ Diaframma e lunghezza focale
▪ Effetto silhouette/Sottoesposizione
▪ Inquadrature, tagli , e POV
▪ La regola dei terzi
▪ La sezione aurea
▪ La Street Photography
▪ La post produzione – Lavorare il file raw, convertirlo in Jpeg, lavorare il file Jpeg.

Le lezioni teoriche si svolgeranno il sabato mattina (14, 21, 28 novembre e 5 dicembre 2020), dalle 10:00 alle 12:00. La domenica mattina (15, 22, 29 novembre e 6 dicembre 2020) sarà invece dedicata alla parte PRATICA con orario, orientativo e uguale per tutti, che va dalle 9:30 alle 12:30.
Le date delle altre lezioni saranno decise in accordo con gli allievi.

Il corso ha lo scopo di offrire una preparazione completa all’uso dell’attrezzatura fotografica per il corretto sviluppo delle competenze tecniche, artistiche e professionali.

CONOSCIAMO IL DOCENTE

Claudio Menna: Nato a Napoli nel 1985, Claudio Menna è un fotografo documentarista i cui lavori sono focalizzati tutti sul tema delle minoranze e dei diritti negati. Ha collaborato con Amnesty International sulla tematica sgomberi forzati e campi Rom, e con agenzie di stampa nazionali ed internazionali. Ha lavorato oltre un anno nel carcere femminile di Pozzuoli per un reportage sulla condizione della donna in regime di detenzione. È volontario nell’istituto Paolo Colosimo di Napoli in cui dal 2015 sta realizzando un reportage sulla disabilità visiva seguendo e documentando la quotidianità di un gruppo di teenager ciechi ed ipovedenti convittori nella struttura. Insegna fotografia a minori a rischio, protagonisti di un reportage inerente il fenomeno delle baby gang. I suoi lavori sono pubblicati su quotidiani e magazine nazionali ed internazionali.

ECCO I SUOI CONTATTI:
mobile +39 331 11 86 014
mail | claudiomenna85@gmail.com
web | https://claudiomenna.wixsite.com/photo
COSA PORTARE:
▪ Macchina Fotografica carica
▪ PC, meglio se con Lightroom o camera RAW già installati
▪ Pendrive
▪ Un quaderno per gli appunti e una penna

PREZZO:
EARLY BIRD (per le iscrizioni effettuate entro il 7 novembre 2020)
▪ 300€ per i soci 2020 di Magazzini Fotografici
▪ 330€ per chi non è ancora socio di Magazzini Fotografici
DOPO IL 7 novembre 2020
▪ 380€ per i soci 2020 di Magazzini Fotografici
▪ 410€ per chi non è ancora socio di Magazzini Fotografici

COME PROCEDERE ALL’ISCRIZIONE:
1) Inviare una mail a magazzinifotografici@gmail.com con oggetto ISCRIZIONE CORSO BASE e indicando NOME+COGNOME+MAIL+TELEFONO dell’interessato.

2) Procedere al pagamento di un anticipo di 150€ tramite:
Bonifico bancario
Dati di pagamento:
▪ IBAN: IT 57 V 01030 03402 000063373912
CAUSALE: Corso Base di Fotografia + Nome e Cognome
Magazzini della foto
Associazione di promozione sociale
Via San Giovanni in Porta, 32 – 80138, Napoli
C.F./P.Iva 95227840634

oppure

▪ Paypal
(+ 12 Euro di commissione)
info@magazzinifotografici.it
Se pagate tramite bonifico bancario inviare a magazzinifotografici@gmail.it il numero della transazione.

In caso di mancato raggiungimento del numero minimo di iscritti, verrà restituita l’intera somma versata. Non verrà restituita alcuna cifra, in nessun caso, per mancata partecipazione al corso. La caparra andrà a coprire i costi di organizzazione.

3) Procedere con il saldo dell’importo il primo giorno di corso

4) Non vi resta che studiare!

POSTI LIMITATI
Per maggiori informazioni e iscrizioni:
magazzinifotografici@gmail.com
328 76 66 584

 


 

Scopri anche gli altri webinar e corsi in programma:
Online Workshop – Immagine d’archivio: una nuova storia con Moira Ricci
Webinar Pillole sulle fotosequenze con Augusto Pieroni