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Expanding your horizons è il nuovo ed esclusivo workshop previsto per il 14, 15 e 16 giugno 2019 a Magazzini Fotografici, tenuto da Chris Steele-Perkins, fotografo dell’agenzia Magnum Photos e Laura Noble, direttrice della L A Noble Gallery di Londra.

Il workshop sarà interamente in lingua inglese.
Per iscrizioni:

Di seguito tutte le informazioni utili in lingua inglese e in lingua italiana.

Expanding your horizons: raising your photography to the next level.

Schedule: Friday 14, Saturday 15 and Sunday 16 June 2019
maximum 12 students

DAY ONE – Fri 14
Portfolio reviews by Chris Steele-Perkins and Laura Noble. Discuss shooting, and start shooting in the afternoon on given themes.
09:00 – 11:00 Lecture and Q&A – CSP speaking about how he works and questions on all aspects of his practice and photography in general.
11:00 – 13:00 Portfolio reviews by Chris Steele-Perkins and Laura Noble

Laura is happy to see completed and incomplete projects which need direction. Advising on both aesthetic, stylistic and thematic concerns she will give research guidance, from both a practical and technical standpoint. She will also advise on where your work may appeal in both the art and commercial spheres of photography. In appraising your work, from both perspectives with Laura’s keen eye for detail she will be showing you how to find and connect to your audience.

Using her breadth of art history knowledge from all aspects and genres she will suggest other artists/photographers to look at and give examples of parallel philosophies to compliment your approach to your work and/or a specific project – often suggesting avenues to look into in the future, beyond the workshop sessions. Finding the historical context of your work to guide you through the theoretic areas of your photography, which can prove fruitful when exhibiting and discussing your work in the future with gallerists, publishers and curators. Laura will help you to gain confidence on both your work and engagement with the wider art/editorial world.

14:00 – 18:00 Discuss shooting and then start shooting on given themes.
Rough edit overnight.

DAY TWO – Sat 15
Shooting and review
08:00 – 9:00 Meeting and then shooting
Discussing the shoot for the day, continuing on given themes started the day before, expanding on the work made so far to fill in any gaps which may have arisen or expand on elements of interest from the day before.

14:00 – 16:00 Review work
After uploading your images, we will review the work shot so far and discuss potential improvements, successful outcomes and direction of focus for each student.

16:00 – 18:00 Shooting individual portraits and group portraits, as well as other assigned shooting tasks, both on site and nearby locale.
Edit overnight.

DAY THREE – Sun 16
Shooting, review and talk by Laura Noble
08:00 – 09:00 Meeting
09:00 – 13:00 Shooting new work
14:00 – 15:00 Talk by Laura Noble on editioning and pricing / working in a series, followed by a Q&A.
Talk: When working in a series there are many decisions to make in order to tell your story or complete your narrative. Laura will discuss the movable object which is working in a series, how to approach a project through preparation and foreseeing potential hurdles which can be overcome through her easy to follow steps. She will also discuss the presentation of said series and how different approaches can yield different outcomes, depending on where and how they are delivered and exhibited. Titling images, when is it best to title each one individually v’s one series title and keeping the images all ‘untitled’ as part of a bigger whole, amongst other considerations?

She will also give advice on the best ways to edition and price your work appropriately for your chosen area/market. Editioning principles are very specific and important to collectors including private and public clients and institutions. Learning how best to edition correctly and how it can help your work appeal to collectors and galleries.

15:00 – 18:00 Review and edit work to establish chosen final selection.

– Students to have usable level of cataloguing and editing software, such as Lightroom and Photoshop or similar.
– Laptop
– Shooting in raw and jpeg.

Please, come equipped with some project ideas and themes you would like to start exploring during the workshop. The workshop is designed to shake up your understanding and preconceptions of photography – including your working practice and to start to look for your direction and voice within the medium.

1) Wire Trasfer – IBAN IT61X0103003415000000612782
Magazzini della foto
Associazione di promozione sociale
Via San Giovanni in Porta, 32 – 80138, Napoli
C.F./P.Iva 95227840634
2) PayPal

Chris Steele-Perkins (MAGNUM Photos)
Chris Steele-Perkins moved from Rangoon to London with his family in 1949. He graduated with honours in psychology at the University of Newcastle-upon-Tyne (1967-70) while working as a photographer and picture editor for the student newspaper. In 1971 he moved to London and started working as a freelance photographer and began his first foreign projects in 1973 in Bangladesh, followed by work for relief organizations and travel assignments. In 1975 he worked with EXIT, a group dealing with social problems in British cities. He then joined the Paris-based Viva agency in 1976.

In 1979, his first book, The Teds, was published. Chris joined Magnum Photos and soon began working extensively in the Third World. His latest large-scale project in the developing world was on the situation in Afghanistan. He is now also working extensively in Japan and England.

His reportage has received high critical acclaim and has won numerous awards, including ‘The Robert Capa Gold Medal’ (1989), ‘La Nacion Premier Photojournalism Award’ (1994), World Press Award, ‘Daily Life’ (2000), Arts Council GB Award (2010) as well as many high profile museum acquisitions of his work including a set of ‘The Pleasure Principle’ purchased by The Tate (2017).

Steele-Perkins has many published monographs including: Fading Light about centenarians (people who have lived to be over 100 years old, England, My England, (a personal retrospective of work shot in England over the last 40 years). He has also made two books exploring Japan and its culture titled: Fuji and TOKYO LOVE HELLO. A forthcoming retrospective book on his work in Japan is set for publication in 2020.

Laura Noble (Director of L A Noble Gallery, London) LANG
Laura Noble is from Manchester, born in 1974. She is an English gallerist and writer. Her book The Art of Collecting Photography (2007) propelled her career as both a collector, curator and art consultant specialising in photography. She has written for numerous publications including The Observer Review, Next Level, Foam, Snoecks and Image magazines and primary essays in many monographs.

After several years at The Photographers’ Gallery she was selected (2010) as the host gallery for the Prix Pictet commission by Ed Kashi. Noble founded L A Noble Gallery (LANG) in 2012. LANG represents well established artists, and also prides itself on discovering emerging talent.

Laura Noble launched, produced and curated FIX Photo Festival in 2016 – now approaching its fourth edition – featuring exhibitions, curator led tours, artist talks, film screenings and a programme of workshops.

A passionate advocate of photography in all its forms, she lectures in the UK and abroad to students, photographers and collectors on the subject. Since 2011 Noble is a visiting lecturer at nine universities in the UK including Brighton, Falmouth and Kingston University, University of Westminster, Falmouth University, Anglia Ruskin University, Cambridge and Sotheby’s Institute of Art, London. She has delivered many seminars and symposiums on collecting photography at Beyond the Lens Festival, London (2016), The National Museum of Warsaw (2015), Foam Amsterdam (2013), Fotofever, Paris (2013), London Art Fair (2012), Fotogalleriet, Oslo (2011), Glasgow Art Fair (2008) and at Fundacio Foto Colectania, Barcelona.

Laura Noble was selected for the panel of international experts delivering portfolio reviews at Les Rencontres d’Arles (2009 – present). She has also been a judge for many photographic competitions, an ambassador for RPS 100 Heroines campaign, juror Cork Street Open (2011), The AOP Awards (2013), The London Photo Festival (2014) and was selected as the sole juror for the 8th Julia Margaret Cameron Award (2015) and is a Prix Pictet nominator. She has also curated exhibitions in museums and the AOP Awards in 2016.

Workshop / exhibition: In collaboration with L A Noble Gallery and Chris Steele-Perkins
Japan exhibition Curated by Laura Noble – link LANG:

For more information:



Expanding your horizon: raising your photography to the next level
Workshop con Laura Noble e Chris Steele-Perkins

Expanding your horizons  è il nuovo ed esclusivo workshop previsto per il 14, 15 e 16 giugno 2019 a Magazzini Fotografici, tenuto da Chris Steele-Perkins, fotografo dell’agenzia Magnum Photos e Laura Noble, direttrice della L A Noble Gallery di Londra.

Un workshop intensivo, della durata di tre giorni,  interamente in lingua inglese.


Ecco tutti i dettagli:

venerdì 14/sabato 15/domenica 16 giugno 2019

€ 500, inclusa la tessera associativa 2019 a Magazzini Fotografici.
Nel prezzo non sono inclusi i pasti e il pernottamento.


GIORNO 1 – Ven 14
Portfolio Review con Chris Steele-Perkins e Laura Noble.
Si decideranno gli argomenti da trattare con una prima fase di scatto sulle tematiche scelte.

09:00 – 11:00 Lecture e Q & A – Chris Steele Perkins presenterà il suo lavoro e risponderà alle domande degli studenti.

11:00 – 13:00 Chris Steele-Perkins e Laura Noble recensiranno i portfolio presentati dai partecipanti.
Laura Noble offrirà la sua consulenza per ottimizzare i progetti presentati, completi o incompleti che siano, fornendo consigli e direttive utili su questioni estetiche, stilistiche e tematiche. Fornirà inoltre spunti utili di ricerca, sia dal punto di vista pratico che tecnico e orientamento nel mercato dell’arte e dell’editoria nonché nella ricerca di un adeguato pubblico di riferimento.

14:00 – 18:00 Inizio della fase di shooting sulle tematiche scelte.
Prime modifiche nel tardo pomeriggio

GIORNO 2 – Sab 15
Scatto e revisione

08:00 – 13:00 Si discuterà sul lavoro della prima sessione e proseguirà la fase  di scatto.
I primi scatti realizzati saranno passati in rassegna colmando eventuali lacune e individuando i punti di forza di ogni partecipante.

14:00 – 16:00 Analisi dei lavori
Nel pomeriggio sarà svolta una nuova e più approfondita fase di analisi, saranno quindi individuati i miglioramenti da apportare, i primi risultati ottenuti e le potenzialità di ogni progetto presentato.

16:00 – 18:00 Ritratti individuali e ritratti di gruppo.
Post produzione nel tardo pomeriggio.

GIORNO 3 – dom 16
Scatto e revisione + Talk di Laura Noble

08:00 – 09:00 Riunione
09:00 – 13:00 Nuova sessione di scatto
14:00 – 15:00 Talk su editoria e prezzi; sulle tecniche di presentazione dei progetti + sessione di domande e risposte.

Nell’elaborazione di un progetto fotografico ci sono molte decisioni da prendere per migliorare lo storytelling e la narrativa del proprio lavoro. Un focus particolare sarà dato alle incertezze e ai punti di debolezza riscontrati nei progetti presentati e si dibatterà a lungo su come affrontare un progetto attraverso la preparazione e la previsione dei potenziali ostacoli.  Altro argomento di approfondimento saranno le tecniche e le diverse tipologie di presentazione dei lavori ultimati, in base al proprio mercato e alla propria area geografica.

16:00 – 18:00 Ultima revisione dei lavori e selezione finale.


  • computer portatile
  • software di catalogazione e modifica, come Lightroom, Photoshop o simili
  • camera
  • scatto in raw e jpeg

Si consiglia a tutti i partecipanti di arrivare già con alcune idee, temi o progetti da sviluppare durante i giorni di workshop.
Il workshop è pensato per cercare una nuova direzione nel mondo della fotografia, per offrire tutti gli strumenti necessari per migliorare il linguaggio visivo ED ESPANDERE COSÌ I PROPRI ORIZZONTI.


1) Bonifico bancario – IBAN IT61X0103003415000000612782
Magazzini della foto
Associazione di promozione sociale
Via San Giovanni in Porta, 32 – 80138, Napoli
C.F./P.Iva 95227840634

2) PayPal
+ 17 €

Conosciamo meglio gli insegnanti:

Chris Steele-Perkins, classe 1947. Studente di psicologia prima che fotografo, dedica i suoi primi lavori alle popolazioni con difficoltà sociali delle città inglesi.
Per un lungo periodo fa parte del collettivo EXIT, collaborazione che culminerà con l’uscita del volume Survival Programmes.
Nel 1979 pubblica la sua prima opera personale, The Teds, che esamina la subcultura britannica dei Teddy Boy degli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta.
Successivamente, Steele-Perkins inizia un lungo periodo di viaggi, scattando in Africa, Afghanistan e, più avanti, in Giappone. Dal 1979 è membro dell’agenzia Magnum Photos.

Laura Noble è una scrittrice, gallerista e artista inglese.
Ha scritto per importanti riviste fotografiche tra cui Next Level, Foam, Snoecks e Image.

È stata per un lungo periodo contributor per il London Independent Photography e Editor per il Photoicon Magazine. È autrice di numerose monografie e del volume The Art of Collecting Photography.

Dopo diversi anni alla The Photographers ‘Gallery, ha fondato la Diemar / Noble Photography Gallery a Londra insieme a Michael Diemar. La galleria ha esposto una vasta gamma di lavori fotografici, partendo dalle opere di rilevanza storica alle opere contemporanee, con l’obiettivo di promuovere la fotografia nella maniera più ampia possibile.

Dopo la chiusura della la Diemer/Noble Gallery, nel settembre 2012 Laura inaugurerà la L A Noble Gallery, presentandola alla Unseen Photo Fair di Amsterdam.  La galleria rappresenta artisti affermati e giovani talenti emergenti con particolare attenzione alla fotografia contemporanea.

Dal 2016 Laura Noble produce e cura il FIX Photo Festival, un evento annuale, con tour guidati dai curatori, incontri con artisti, proiezioni di film e un articolato programma di workshop.

Qui l’articolo di Magnum Photo sul workshop.



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Il 14 giugno 2019 alle 19:00 il fotografo Magnum Photos Chris Steele-Perkins presenta a Magazzini Fotografici il suo progetto JAPAN.
Una mostra a cura di Laura Noble, direttrice della L A Noble Gallery.

Il forte legame che il fotografo Chris Steele-Perkins ha con il Giappone è nato molti anni fa e si è consolidato con le sue 48 visite al paese. In questi suoi numerosi viaggi si sono susseguite esperienze ed avvenimenti di varia natura, tra cui il tragico tsunami del Tōhoku del 2011.
Il Giappone è un luogo di contraddizione, molto legato alle antiche tradizioni ma allo stesso tempo artefice costante di nuove tendenze, che vanno dalla moda alla tecnologia, adottate da tutto il paese
con un entusiasmo sfrenato.

Per noi occidentali le usanze giapponesi risultano essere completamente estranee al nostro modo di vivere e di conseguenza assumono un fascino particolare.
Le città e le comunità rurali regalano al paese atmosfere e ambienti completamente diversi tra loro. Le luci al neon sempre accese di Tokyo sono vivaci e sorprendenti ma nel frastuono della città, la
silenziosa maestà del Monte Fuji appare sempre presente, immobile e senza tempo.
Steele-Perkins, con il suo progetto Japan, celebra questa deliziosa combinazione di bello e bizzarro e racconta i molti strati di una cultura ricca di tradizione e nuove tendenze.
Abitudini, sport, modi di vestire diversi si alternano tra la radicata cultura conservatrice e il moderno culto della stravaganza. Questo strano e particolare equilibrio ci permette di godere della peculiare
natura di una nazione molto diversa dall’Occidente e della sua immensa ricchezza culturale.

Opening 14 giugno 2019
Il fotografo sarà inoltre nostro insegnante d’eccezione, insieme a Laura Noble, per il Workshop Expanding your horizon del 14, 15 e 16 giugno.

maradona photo london

In occasione di Photo London, la più grande fiera e manifestazione fotografica del capoluogo britannico che torna quest’anno dal 16 al 19 maggio alla Somerset House di Londra, l’Istituto Italiano di Cultura presenta “Maradona” di Sergio Siano, una mostra fotografica a cura di Yvonne de Rosa per Magazzini Fotografici.

Con un doppio openingmartedí 14 maggio alle 10.00, in contemporanea al breakfast inaugurale di Photo London e lo stesso giorno alle 19.00 – il lavoro del fotografo napoletano sará ospitato nelle salre dell’Istituto fino al 31 maggio.
Un racconto per immagini di un momento di gioia,condivisione e riscatto partenopeo.

Erano gli anni Ottanta e Sergio era un  fotoreporter a bordo campo allo stadio San Paolo. Una narrazione quasi filmica, in cui il fuoriclasse argentino appare per quello che è stato: un grande atleta, un simpatico giullare sull’erba del Centro Paradiso, l’icona di un’intera città, che nel volume viene inoltre raccontata nei giorni delle sue vittorie sportive.

Il lavoro di Siano racconta non i soliti stereotipi sul campione argentino e sul folclore della città, ma un semplice, grande ricordo per chi c’era o ne ha soltanto sentito parlare.

“Il 5 luglio del 1984 ero tra i settantamila spettatori che riempirono lo stadio di Fuorigrotta solo per salutare il nuovo e ultimo re di Napoli, Diego Armando Maradona. Osservavo come alla moviola il Pibe de oro salire gli scalini, quei secondi sembravano più lenti del normale, ma quando mise il suo piede per la prima volta sul campo del San Paolo si alzò un boato che perforò i miei timpani, il cuore mi batteva come i tamburi della Curva A, mi tolsi la maglietta spugnata di sudore perché il caldo del sole era forte ma il calore che emanava il popolo per Maradona molto di più.”

“Quando finiva l’allenamento finiva anche il mio lavoro ma se Diego restava, restavo pure io, sulle gradinate c’erano persone che venivano anche da lontano per lui, adulti e bambini; Maradona guardava tutti negli occhi, continuava a dare spettacolo per loro, lo spettacolo più bello del mondo sul terreno del Paradiso.
…Palleggiava e fermava tutto, anche gli orologi, assistevamo in silenzio come a un antico rito tribale tra D10S e il totem di cuoio, il suo rapporto intimo e magico con il sacro pallone che nemmeno la pioggia lo fermava. In mezzo al terreno del Paradiso l’angelo azzurro sguazzava nel fango,come gli scugnizzi di piazza Montecalvario, ai Quartieri Spagnoli, dove io sono nato e cresciuto.”

Sergio Siano, napoletano, è fotoreporter de Il Mattino, narratore per immagini, da oltre trent’anni racconta i chiaroscuri della città.
È autore di Con gli occhi di Caravaggio, , Vicoli, un viaggio napoletano  e di Il mare che bagna Napoli .
Oltre ad aver collaborato alla realizzazione dell’opera Storia fotografica di Napoli. Gli sono stati riconosciuti il Premio Lamont Young nel 1998 e il Premio Cosimo Fanzago nel 2010.

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Per l’appuntamento di maggio con #cineMAGAZZINI  le proiezioni sono dedicate a due tra i più grandi nomi della fotografia italiana: Letizia Battaglia e Ferdinando Scianna.

Il 29 maggio in sala:

• Amore Amaro, documentario su Letizia Battaglia con la regia di Francesco Raganato.
Il documentario porta il titolo di una delle più importanti mostre della
Battaglia (svoltasi nel 1986) che racchiudeva scatti, per lo più in bianco e nero, sulla miseria e sullo splendore di una città, Palermo, che l’ha sempre vista ritornare dalle sue esperienze in giro per il mondo, cedendo sempre, arresa, al suo sguardo.
• Ferdinando Scianna – Fotografia Italiana edito da Contrasto.
Ferdinando Scianna è uno dei grandi autori della fotografia italiana.
Il suo lavoro ha una dimensione profondamente letteraria, qualunque sia il tema trattato.
In questo film, Scianna scava nella camera oscura della memoria attraverso le sue stesse fotografie. E ritorna in Sicilia, dove incontra e fotografa dopo vent’anni la sua musa, la top model Marpessa. Scianna rivela come la fotografia non sia per lui soltanto un modo di vedere, ma anche di specchiarsi nel mondo, di
sentire e di pensare la vita.

Doppia proiezione h19:00 e h21:00
Contributo richiesto ai soci 2019: 3€
Prenotazioni a:

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L’ 8 maggio alle 20:30 ritorna la nostra rassegna dedicata alla cine-fotografia della Nouvelle Vague, realizzata in partnership con filmOff.
Il film in proiezione è:
• Jules et Jim di François Truffaut
Grande classico della Nouvelle Vague, il film del 1962 è tratto dall’omonimo romanzo autobiografico di Henri-Pierre Roché.
Ambientato a Parigi, nel 1907, racconta la storia di due studenti, l’austriaco Jules, e il francese Jim, legati da una profonda amicizia, perché accomunati dagli stessi gusti artistici e letterari. Il loro legame viene sconvolto dall’incontro casuale con Catherine, ma la loro amicizia resiste, anche se la donna si lega ad entrambi. Nè questa passione comune, nè lo scoppio della Guerra, riusciranno a dividere i due amici.
La partecipazione è GRATUITA per i soci 2019.
Per info e prenotazioni:
Il 9 maggio 2019 alle 19.00 Magazzini Fotografici ha il piacere di ospitare la mostra:
La Terza Repubblica
Ad un anno dalle ultime elezioni, i due autori del collettivo CESURALAB ci raccontano a suon di ritratti il nuovo scenario della politica italiana.
Nata nel marzo 2018, l’intera operazione Real Politik nasce per documentare i fenomeni e gli eventi più significativi che stanno caratterizzando il presente politico del paese, attraverso le pubblicazioni indipendenti e le mostre fotografiche.
Marco P. Valli e Luca Santese portano in mostra i volti dello scenario politico italiano per raccontarne la nuova realtà andando oltre il ritmo forsennato della quotidianità.
“Dopo un paio di mesi di tortura a sentir politici proferire, avevamo due possibilità: o pagare la parcella di uno specialista in trattamento del disturbo da stress post-traumatico o mettere insieme le foto migliori che avevamo e vomitare tutto il veleno ingerito.”
Quello che ne è venuto fuori è una sequenza di ritratti ad alto effetto che sovvertono le regole della comunicazione politica.
Il destino incerto dell’attuale governo impedisce di stabilire la data di conclusione dell’intero lavoro ma è impegno degli autori continuare a produrre costante documentazione autoriale che non si limiti unicamente a registrare gli eventi ma ne offra una costante visione critico-satirica.
4 capitoli dell’intero progetto saranno in mostra a partire dal 9 maggio 2019.
In occasione del party previsto per l’opening della serata ci saranno altri due eventi in concomitanza:
– live music di Eleonora Strino, con l’accompagnamento di Antonio Caps,
– i ritratti in analogico di FOTOCOMETA – Il team di FotoCometa allestirà una camera oscura nelle nostre sale e offrirà ritratti unici in bianco e nero, riscattando un procedimento fotografico storico ed artigianale ed utilizzando una tecnica di oltre cento anni fa.
La passione per recuperare l’antico mestiere, il tempo necessario per una momentanea relazione di fiducia e complicità, la concreta presenza di un supporto da tenere tra le mani, conservare e mostrare, fa sì che ogni foto sia differente, ognuna speciale ed irripetibile, trasformandola così in un oggetto con un valore che va oltre l’immagine.
Argento e luce, per vivere l’incanto della fotografia più pura.
Per maggiori informazioni: eventi@magazzinifotografici.i

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Un ringraziamento speciale va ai nostri sponsor! Grazie al loro contributo stiamo sviluppando e realizzando cose meravigliose come il progetto per Aspera ad Astra, promosso dalla Fondazione di Comunità del centro storico di Napoli. Il progetto coinvolge bambini tra i 13 e i 16 anni in un percorso di crescita, divertimento e rivalsa attraverso il teatro, lo psicodramma, la fotografia e l’arte contemporanea.
Le aziende che ci hanno sostenuto sono: 


Tra i primi a Napoli ad utilizzare la tecnologia QSS (Quick Service System) per la stampa veloce delle fotografie, Antonio e Salvatore Bellisario dal 1986 dirigono il laboratorio PhotoFast, nella centralissima Piazza Dante.
I gemelli Bellisario sono un punto di riferimento per la maggior parte dei fotografi professionisti napoletani. Competenza, disponibilità e affidabilità sono i fattori che da sempre collocano Photofast tra i migliori laboratori di stampa professionale a Napoli.

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Puntofotoonline si occupa della vendita di materiale fotografico professionale per gli addetti ai lavori, fotografi per matrimoni, videomakers, amatoriali evoluti, ma anche appassionati.


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Il prossimo appuntamento con Cinemagazzini, previsto per il 24 aprile 2019, è dedicato a Luigi Ghirri con due docu-film in proiezione:

• L’ infinito mondo di Luigi Ghirri, di Antonjo Dipa:
Un breve racconto sulla vita e l’opera di Luigi Ghirri
• Deserto rosa, di Elisabetta Sgarbi:
L’ultimo sogno del fotografo Luigi Ghirri – purtroppo non realizzato – consisteva nell’acquisto di un casolare nella campagna di Roncocesi per creare quella che amava definire una “casa delle stagioni”. Progettava di allestirvi mostre fotografiche legate alla stagione corrente per creare un legame inscindibile tra il tempo dell’arte e lo scorrere ciclico delle stagioni.
La macchina da presa di Elisabetta Sgarbi, accompagnata dalle parole di alcuni tra i maggiori scrittori mondiali, indugia sulle foto scattate da Ghirri e sul suo modo personale di intendere il trascorrere del tempo.

Doppia proiezione:
h19:00 e h21:00

Contributo richiesto ai soci 2019: 3€
Per maggiori informazioni e prenotazioni:

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Il prossimo ospite delle nostre Domeniche d’Autore è Calogero russo con le presentazione della sua nuovissima fanzine Arca Russa, prevista per domenica 28 aprile alle 11:30.

A 100 anni dalla Rivoluzione d’Ottobre e a circa 25 anni da il crollo dell’Unione sovietica , il progetto a lungo termine Arca Russa rappresenta un viaggio nello spirito russo e nell’atmosfera che aleggia ancora oggi in tutti gli Stati che un tempo furono legati all’Urss. Finito nel 2017 il progetto fotografico , diventato oggi un’ opera monografica a metà strada fra la fanzine e un libro fotografico. Il viaggio inizia nella Germania dell’ Est, la ex DRr e continua passando dalla Russia e poi si il Moldavia, Transinistria, Polonia, Repubbliche Baltiche ed ex Jugoslavia Insomma il versante europeo del patto di Varsavia. L ultimo paese visitato è la Macedonia quel piccolo stato all interno della Jugoslavia inventato a tavolino da Stalin e Tito alla fine della II guerra mondiale.

Il titolo della Zine è un omaggio al film di Alexander Sukorov. Così come la voce fuoricampo e un diplomatico francese guidano lo spettatore all interno delle varie epoche della storia russa, in altrettante stanze del museo dell ’Hermitage, così attraverso le immagini che invito a guardare, come un unico piano sequenza, tralasciando le didascalie, io vi porto in un’unica atmosfera che a dispetto della storia contemporanea rende tutti questi Stati ancora , dal punto di vista visivo, un’ unica entità.

Calogero Russo è un fotografo documentarista indipendente, nato a Palermo e attualmente stabilitosi a Milano.
Il suo principale progetto fotografico è dedicato all’Europa orientale, con un focus particolare sui paesi di lingua slava e sui rapporti tra l’ex Unione Sovietica e i suoi stati satelliti in Europa.
Nel 2014 ha pubblicato la fanzine “Ostalgie” e nel 2019 la fanzine Arca Russa.

L’evento è GRATUITO per i soci 2019
Per maggiori informazioni:

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Il nostro viaggio alla scoperta delle foto più iconiche di sempre è arrivato alla sua terza tappa.
All’interno di questo primo capitolo dedicato alla guerra non poteva certo mancare l’importantissimo scatto di Eddie Adams, Saigon Execution.
La foto, scattata il primo febbraio 1968, fissa l’istante nel quale il generale della polizia di Saigon Nguyen Ngoc Loan uccide un sospetto vietcong per strada, nel Vietnam del Sud.

Vincitrice di numerosi premi, tra cui il Premio Pulitzer per la fotografia 1969 e il World Press Photo of the Year 1969, l’immagine è entrata a far parte delle foto più significative della storia.
Ne parliamo insieme il 18 aprile 2019 alle 19:00.

Prossimi appuntamenti con Behind the Icons:
Quarto incontro: 30 maggio h19:00
Nick Ut “Napalm girl, 1972”

Quinto incontro: 20 giugno h19:00
Neil Leifer “Muhammad Alì VS Sonny Liston, 1965”

La partecipazione è GRATUITA per i soci 2019.
Per info e prenotazioni: