Dopo il successo della puntata zero con ospite Angelo Ferrillo, ritorna il format, ideato da Raffaele Monaco, Photo Sugo e Tonno un convivium nel quale gli autori ospiti raccontano le proprie esperienze nel settore fotografico cucinando per i nostri soci una ricetta pensata ad hoc per l’evento.
 
Ospiti del prossimo appuntamento Chiara Arturo e Cristina Cusani, grandi amiche di Magazzini Fotografici.
 
Chiara Arturo:
La sua ricerca fotografica è incentrata sull’elemento acqua, su un’idea di isola, sulla percezione del paesaggio e degli spazi, sull’archiviazione del ricordo e sul modo in cui percezione e archiviazione influiscono sulla costruzione dell’immaginario.
I temi sui cui si basa il suo lavoro sono collegati alle sue ossessioni ricorrenti come l’isola e l’insularità; il mare e l’elemento acqua; il paesaggio, la traccia antropica e quella naturale.
 
Cristina Cusani:
Nella sua indagine fotografica utilizza le esperienze quotidiane come punto di partenza per analizzare il significato dell’essere umano partendo da un’analisi personale che si traduce nell’espressione di temi universali. Nelle sue opere la finzione e la realtà s’incontrano, i significati cambiano, il passato e il presente diventano una cosa sola. Utilizzando un linguaggio poetico e talvolta metaforico, realizza fotografie che sono leggibili su più livelli e portano lo spettatore ad interrogarsi, creando in chi guarda una reazione in equilibrio tra il riconoscimento e l’alienazione.
 
Il prezzo del pranzo è di €15 per i soci 2019.
Il costo comprende un primo piatto e il vino che, a seconda della ricetta, sarà o un Nero d’Avola (azienda vinicola tre Venezie) o un Pinot bianco (azienda vinicola tre Venezie).
 
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
Per info e prenotazioni eventi@magazzinifotografici.it
immagine per sito MAG (3)

Continua il nostro viaggio alla scoperta delle storie dietro le immagini.

Il 21 marzo alle 11:30 si terrà il secondo appuntamento con il nuovo format Behind the icons, la serie di incontri tenuti da Roberta Fuorvia che svelano il dietro le quinte delle fotografie che hanno fatto la storia.
La prossima immagine iconica è:
An american Sailor George Mendonsa kisses Greta Zimmer Friedman in Times Square in 1945” di Alfred Eisenstaedt. Il racconto delle curiosità e dei retroscena dietro uno dei baci più famosi della storia della fotografia.

Gli appuntamenti successivi:
– TERZO INCONTRO
Eddie Adams “Saigon execution, 1968”

– QUARTO INCONTRO
Nick Ut “Napalm girl, 1972”

– QUINTO INCONTRO
Neil Leifer “Muhammad Alì VS Sonny Liston, 1965”

La partecipazione è GRATUITA per i soci 2019.
Per info e prenotazioni: eventi@magazzinifotografici.it

immagine per sito MAG (3)

Domenica 24 marzo, alle 11:30, Fulvio Magurno sarà ospite della nostra Domenica d’Autore  per la presentazione del libro Isolario Ellenico, , edito da Contrasto.

Il libro racconta il lungo itinerario percorso dall’autore per isole e mari dal 1989 al 1999, e sperimenta punti di vista soggettivi e inconsueti.
Passando da Itaca a Zante, da Lesbo e Santorini, come un novello Ulisse, Fulvio Magurno ne immortala gli armoniosi giochi di luce creati dal sole, mostra la spontaneità dei piccoli gesti quotidiani dei loro abitanti, fa assaporare il senso di serenità che solo un paesaggio marino sa regalare.
Nel farci vivere le incantevoli isole della Grecia, pagina dopo pagina l’autore è capace di farci avvertire la brezza, la sensazione della salsedine sulla pelle e il riflesso del sole sulle onde del mare.

Fulvio Magurno è nato a Ravanusa (Agrigento) nel 1958. Ha studiato e si è formato a Napoli. Vive a Genova. Per circa venti anni, ha lavorato per le maggiori testate giornalistiche italiane e straniere. Per il suo lavoro, ha ottenuto importanti riconoscimenti, tra cui; il Yan Geffroy International Documentary Prize nel 1991, e il premio European Kodak Panorama ad Arles nel 1992.
Da più di dieci anni si dedica alla fotografia creativa.
Ha pubblicato libri fotografici, tra cui: Viaggio in Marocco, testi Guy Mandery e Attilio Colombo (1994); Paesaggi Meridionali, testo Roberta Valtorta (1994); Lisboa-Lisboa, testo Antonio Tabucchi (1995); Le città di Montale, testo Nico Orengo (1996); Passaggi, testo Roberta Valtorta, un racconto di Maurizio Maggiani, una poesia di Enrico Testa, ed un’opera di Philiph Corner (1996); Librarium, con un racconto di Maurizio Maggiani (1999); Strada Nuova, testo Giuseppe Marcenaro (2011); Obsession Royal, testo Anna Orlando (2014); Genova Est-Genova Ovest, testo Edoardo Sanguineti (2015); Volti D’Artista, testi Michele Bonuomo e Giulio Sommariva (2015).

Ha realizzato e partecipato a numerose mostre in Italia e all’estero. Nel 2011 è stato invitato alla 54 Biennale di Venezia, Padiglione Italia Regione Liguria. Sue opere sono conservate presso: Galleria Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo; Cabinet Estampes Bibliothèque National de France-Paris; FAI – Fondo Ambiente Italiano; Museo Arte Contemporanea di Villa Croce-Genova; Centre Mediterraneen de la Photographie-France; Museo Accademia Ligustica-Genova; Fondazione Antonio Mazzotta-Milano; Biblioteca Civica Berio-Genova; Museo Fotografia Contemporanea-Milano; GAM di Torino (Collezione Fondazione Italiana Fotografia); Museo Palazzo Reale-Genova; Fondazione Edoardo Garrone-Genova; Fondo Giov-Anna Piras-Asti; Centre Pompidou Bibliothèque Kandinsky – Livre d’Artiste. Fulvio Magurno, appare nel Dizionario Mondiale della Fotografia Rizzoli-Larousse; negli Annali d’Italia Einaudi (L’immagine fotografica 1945-2000); in Obiettivo Ambiguo, di Ferdinando Scianna, Contrasto Editore (2015); La realtà e lo sguardo, di Uliano Lucas e Tatiana Agliani, Einaudi (2015).

In occasione dell’evento del 24 marzo, l’autore ha riservato un regalo speciale a chi acquisterà il libro durante la presentazione: una stampa in limited edition di una foto del progetto Isolario Ellenico.

immagine per sito MAG

Expanding your horizons è il nuovo ed esclusivo workshop previsto per il 14, 15 e 16 giugno 2019 a Magazzini Fotografici, tenuto da Chris Steele-Perkins, fotografo dell’agenzia Magnum Photos e Laura Noble, direttrice della L A Noble Gallery di Londra.

Il workshop sarà interamente in lingua inglese.
Per iscrizioni: eventi@magazzinifotografici.it

Di seguito tutte le informazioni utili.
Expanding your horizons: raising your photography to the next level.

Schedule: Friday 14, Saturday 15 and Sunday 16 June 2019
maximum 12 students
€500

DAY ONE – Fri 14
Portfolio reviews by Chris Steele-Perkins and Laura Noble. Discuss shooting, and start shooting in the afternoon on given themes.
Morning
09:00 – 11:00 Lecture and Q&A – CSP speaking about how he works and questions on all aspects of his practice and photography in general.
11:00 – 13:00 Portfolio reviews by Chris Steele-Perkins and Laura Noble

Laura is happy to see completed and incomplete projects which need direction. Advising on both aesthetic, stylistic and thematic concerns she will give research guidance, from both a practical and technical standpoint. She will also advise on where your work may appeal in both the art and commercial spheres of photography. In appraising your work, from both perspectives with Laura’s keen eye for detail she will be showing you how to find and connect to your audience.

Using her breadth of art history knowledge from all aspects and genres she will suggest other artists/photographers to look at and give examples of parallel philosophies to compliment your approach to your work and/or a specific project – often suggesting avenues to look into in the future, beyond the workshop sessions. Finding the historical context of your work to guide you through the theoretic areas of your photography, which can prove fruitful when exhibiting and discussing your work in the future with gallerists, publishers and curators. Laura will help you to gain confidence on both your work and engagement with the wider art/editorial world.

Afternoon
14:00 – 18:00 Discuss shooting and then start shooting on given themes.
Rough edit overnight.

DAY TWO – Sat 15
Shooting and review
Morning
08:00 – 9:00 Meeting and then shooting
Discussing the shoot for the day, continuing on given themes started the day before, expanding on the work made so far to fill in any gaps which may have arisen or expand on elements of interest from the day before.

Afternoon
14:00 – 16:00 Review work
After uploading your images, we will review the work shot so far and discuss potential improvements, successful outcomes and direction of focus for each student.

16:00 – 18:00 Shooting individual portraits and group portraits, as well as other assigned shooting tasks, both on site and nearby locale.
Edit overnight.

DAY THREE – Sun 16
Shooting, review and talk by Laura Noble
Morning
08:00 – 09:00 Meeting
09:00 – 13:00 Shooting new work
Afternoon
14:00 – 15:00 Talk by Laura Noble on editioning and pricing / working in a series, followed by a Q&A.
Talk: When working in a series there are many decisions to make in order to tell your story or complete your narrative. Laura will discuss the movable object which is working in a series, how to approach a project through preparation and foreseeing potential hurdles which can be overcome through her easy to follow steps. She will also discuss the presentation of said series and how different approaches can yield different outcomes, depending on where and how they are delivered and exhibited. Titling images, when is it best to title each one individually v’s one series title and keeping the images all ‘untitled’ as part of a bigger whole, amongst other considerations?

She will also give advice on the best ways to edition and price your work appropriately for your chosen area/market. Editioning principles are very specific and important to collectors including private and public clients and institutions. Learning how best to edition correctly and how it can help your work appeal to collectors and galleries.

15:00 – 18:00 Review and edit work to establish chosen final selection.

WHAT DO YOU NEED?
– Students to have usable level of cataloguing and editing software, such as Lightroom and Photoshop or similar.
– Laptop
– Shooting in raw and jpeg.

GOAL:
Please, come equipped with some project ideas and themes you would like to start exploring during the workshop. The workshop is designed to shake up your understanding and preconceptions of photography – including your working practice and to start to look for your direction and voice within the medium.

PAYMENT METHODS:
1) Wire Trasfer – IBAN IT61X0103003415000000612782
Magazzini della foto
Associazione di promozione sociale
Via San Giovanni in Porta, 32 – 80138, Napoli
C.F./P.Iva 95227840634
 
2) PayPal
+17€
info@magazzinifotografici.it

BIOGRAPHIES:
Chris Steele-Perkins (MAGNUM Photos)
Chris Steele-Perkins moved from Rangoon to London with his family in 1949. He graduated with honours in psychology at the University of Newcastle-upon-Tyne (1967-70) while working as a photographer and picture editor for the student newspaper. In 1971 he moved to London and started working as a freelance photographer and began his first foreign projects in 1973 in Bangladesh, followed by work for relief organizations and travel assignments. In 1975 he worked with EXIT, a group dealing with social problems in British cities. He then joined the Paris-based Viva agency in 1976.

In 1979, his first book, The Teds, was published. Chris joined Magnum Photos and soon began working extensively in the Third World. His latest large-scale project in the developing world was on the situation in Afghanistan. He is now also working extensively in Japan and England.

His reportage has received high critical acclaim and has won numerous awards, including ‘The Robert Capa Gold Medal’ (1989), ‘La Nacion Premier Photojournalism Award’ (1994), World Press Award, ‘Daily Life’ (2000), Arts Council GB Award (2010) as well as many high profile museum acquisitions of his work including a set of ‘The Pleasure Principle’ purchased by The Tate (2017).

Steele-Perkins has many published monographs including: Fading Light about centenarians (people who have lived to be over 100 years old, England, My England, (a personal retrospective of work shot in England over the last 40 years). He has also made two books exploring Japan and its culture titled: Fuji and TOKYO LOVE HELLO. A forthcoming retrospective book on his work in Japan is set for publication in 2020.

Laura Noble (Director of L A Noble Gallery, London) LANG
Laura Noble is from Manchester, born in 1974. She is an English gallerist and writer. Her book The Art of Collecting Photography (2007) propelled her career as both a collector, curator and art consultant specialising in photography. She has written for numerous publications including The Observer Review, Next Level, Foam, Snoecks and Image magazines and primary essays in many monographs.

After several years at The Photographers’ Gallery she was selected (2010) as the host gallery for the Prix Pictet commission by Ed Kashi. Noble founded L A Noble Gallery (LANG) in 2012. LANG represents well established artists, and also prides itself on discovering emerging talent.

Laura Noble launched, produced and curated FIX Photo Festival in 2016 – now approaching its fourth edition – featuring exhibitions, curator led tours, artist talks, film screenings and a programme of workshops.

A passionate advocate of photography in all its forms, she lectures in the UK and abroad to students, photographers and collectors on the subject. Since 2011 Noble is a visiting lecturer at nine universities in the UK including Brighton, Falmouth and Kingston University, University of Westminster, Falmouth University, Anglia Ruskin University, Cambridge and Sotheby’s Institute of Art, London. She has delivered many seminars and symposiums on collecting photography at Beyond the Lens Festival, London (2016), The National Museum of Warsaw (2015), Foam Amsterdam (2013), Fotofever, Paris (2013), London Art Fair (2012), Fotogalleriet, Oslo (2011), Glasgow Art Fair (2008) and at Fundacio Foto Colectania, Barcelona.

Laura Noble was selected for the panel of international experts delivering portfolio reviews at Les Rencontres d’Arles (2009 – present). She has also been a judge for many photographic competitions, an ambassador for RPS 100 Heroines campaign, juror Cork Street Open (2011), The AOP Awards (2013), The London Photo Festival (2014) and was selected as the sole juror for the 8th Julia Margaret Cameron Award (2015) and is a Prix Pictet nominator. She has also curated exhibitions in museums and the AOP Awards in 2016.

Workshop / exhibition: In collaboration with L A Noble Gallery and Chris Steele-Perkins
Japan exhibition Curated by Laura Noble – link LANG: lauraannnoble.com

For more information: eventi@magazzinifotografici.it

immagine per sito MAG

L’8 marzo alle 19:00 ritorna il nostro evento dedicato alla celebrazione della donna: Who knows what’s going on in the ladies parlour! Chapter II.

Una grande mostra collettiva con 7 diversi progetti di altrettante talentuose autrici.
7 lavori molto diversi tra loro per esplorare e conoscere più da vicino il rigoglioso mondo della fotografia femminile.
Un salotto dove curiosare e sbirciare, per scoprire le personali esperienze e le interessanti visioni di sette giovani donne e fotografe.

Le autrici in mostra saranno:
Chiara Bruni Photography con il progetto “Mannequins”
Eleonora Cerri Pecorella con il progetto “Morti a galla”
Martina Di Carlo con il progetto “Hiroshima Mon Amour”
Barbara Fiorillo con il progetto con “Metamorfosi”
Haraidon Giulia Photography con il progetto “Linia”
Claudia Elle Luongo con il progetto “Souvenir”
Chiara Francesca Rizzuti con il progetto “Non avevamo null’altro da fare”

I lavori saranno in mostra a partire dall’8 marzo fino al 28 aprile 2019.
Durante la stessa serata sarà inaugurata anche la mostra della dodicesima edizione di #spazioFOTOcopia a tema WOMAN.

DJ set: Miz Kiara

Il nostro evento dedicato alla donna si unisce alla grande iniziativa organizzata da GENA – Gender Equality NApoli, un appuntamento unico, ideato e organizzato da donne, per dar voce al sentire femminile libero e originale.
Magazzini Fotografici farà parte delle location scelte per l’evento, entrando così in una travolgente staffetta di 12 ore di musica, arte e fotografia non stop, che si chiuderà in bellezza con il grande party celebrativo GENA #1 MYSS KETA al The Square, con la proiezione delle foto delle due mostre in allestimento.

Vi ricordiamo che Magazzini Fotografici è una Associazione di Promozione Sociale con obbligo legale di tesseramento.
La tessera ha un costo di 25€ con validità fino al 31 dicembre 2019.
Qui maggiori informazioni sui tesseramenti.

sfc woman 3
L’8 marzo alle 19:00, contemporaneamente all’opening di Who Knows what’s going on in the ladies parlour: Chapter two, inauguriamo la mostra della nuova edizione di #spazioFOTOcopia.
 
Il format, giunto alla sua dodicesima edizione, è dedicato ai giovani talenti della fotografia e attraverso mostre collettive allestite utilizzando esclusivamente materiale alternativo, riduce al minimo i compromessi e dà il massimo spazio alla creatività ed alle idee.
Il tema scelto per questa edizione è per il secondo anno consecutivo WOMAN, in occasione del mese dedicato alle donne.
Durante la serata sarà presentata anche l’ottava edizione della zine di Magazzini Fotografici #M che racchiude le foto più belle tra quelle selezionate.
 
Ed inoltre, in collaborazione con l’iniziativa GENA – Gender Equality NApoli, durante la serata avremo il piacere di ospitare Miz Kiara con una speciale MUSIC SELECTION.
La partnership rientra in un grande evento in più tappe, dedicato alla donna, che si concluderà a Coroglio con il party celebrativo GENA #1 MYSS KETA.
immagine per sito MAG (3)

Il 6 marzo alle 20:30 ritorna la rassegna dedicata alla cine-fotografia della Nouvelle Vague, realizzata in partnership con FilmOff.

Il film in proiezione è:
Bande à part di Jean-Luc Godard
un film di genere commedia, poliziesco del 1964, con Anna Karina, Claude Brasseur e Sami Frey.
Francia, 1964 – 97 minuti

TRAMA: Arthur e Franz, due cinici parigini, sono a corto di denaro. Incontrano Odile ad un corso di inglese e la giovane si lascia sfuggire che il maggiordomo di sua zia Victoria custodisce una grossa somma di denaro in un armadio. I due sono attratti entrambi dalla ragazza, ma molto di più dal denaro e progettano di fare un colpo. I due convincono Odile a diventare loro complice. La giovane, dapprima riluttante, accetta, anche perché infatuata di Arthur, ma le cose non andranno nel modo previsto…
Con questo crescendo di imprevisti il regista crea una delle pietre miliari della Nouvelle Vague, realizzando uno dei suoi più puri manifesti.
Il film e molte delle sue scene sono entrati indelebilmente nella storia del cinema come la divertente scena del ballo a tre nel caffè-ristorante ( che Tarantino omaggiò in Pulp Fiction ) o la strepitosa sequenza della visita dell’interno del Louvre, con la corsa mozzafiato ancora oggi molto ammirata.

La proiezione è GRATUITA per i soci 2019
Per info e prenotazioni:
admin@magazzinifotografici.it – +39 3381971084
filmoff.filmoff@gmail.com

foto sito
Il 15 febbraio alle 19:00 arriva a Magazzini Fotografici Body Island Project.
Body Island è una performance itinerante, un’immersione poetica in un percorso spaziale ed emotivo nel quale il pubblico ha l’occasione di attraversare, percepire, osservare, conoscere alcune tracce dell’intimo rapporto tra corpo e isola.
Fotografia, video e danza sono le voci narranti attraverso le quali il visitatore può cogliere questa relazione unica grazie ad una creazione artistica site-specific.
Un quadro nel quadro, in un dialogo multimediale sulla bellezza, la luce, il tempo, la fragilità, l’anima e la carne, entrando e uscendo da verità e finzione, realtà e poesia.
 
Regia & Coreografia Sara Lupoli
Art Director Roberta Fuorvia
Fotografia Valeria Laureano
Multimedia Giuseppe Riccardi
 
Durante la serata inaugurale si potrà assistere ad una piccola anticipazione della performance, replicata integralmente il 23 febbraio alle 19:30 e il 2 marzo alle 19:30.
 
Per info e costi: bodyislandproject@gmail.com
immagine per sito MAG (2)

Il 27 febbraio ritorna l’appuntamento con #Cinemagazzini, la nostra rassegna di docu-film sulla fotografia.

La prossima proiezione è dedicata ad un importante fotografo italiano, Antonio Biasiucci, nostro ospite durante la serata.
Per l’occasione saranno proiettati due docu-film che raccontano la sua carriera nel mondo della fotografia: Tutto nero di Pappi Corsicato (2002) e Casa Madre – Biasiucci Paladino – Parigi di Antonio Trimani (2013).

Il primo documentario è un’approfondita intervista ad Antonio Biasiucci del regista Pappi Corsicato, in cui il fotografo si racconta dal principio: da alcuni momenti di vita privata significativi per lo sviluppo della sua carriera, come il trasferimento dalla campagna dove è nato alla città di Napoli, ai suoi primi lavori, approfondendo poi gli sviluppi della sua fotografia sulla base delle personali riflessioni sulla ricerca e sul metodo teatrale di Antonio Neiwiller.
Il fotografo racconta, inoltre, l’installazione del suo lavoro “Vacche” che realizza a Castel dell’Ovo nel 2001. Una sorta di necropoli nella quale i corpi degli antichi etruschi sono sostituiti dai corpi di antichi animali, dimenticati dall’uomo.
Il concetto delle mostre-installazioni è molto caro ad Antonio Biasiucci tanto che nel suo percorso artistico, la riflessione sulla modalità di esposizione efficace e scarna riveste un importante ruolo nella sua ricerca fotografica.

Il secondo documentario in proiezione difatti ripercorre proprio le installazioni da un lato fotografiche di Antonio Biasiucci e dall’altro scultoree di Mimmo Paladino esposte nelle sale della Maison Européenne de la Photographie di Parigi, uno dei musei di fotografia più importanti al mondo. La mostra dei due artisti campani ‘Casa Madre’ giunse a Parigi nel giugno 2013 come replica del medesimo evento ospitato nel 2012 a Villa Fiorentino, sede della Fondazione Sorrento. La mostra a Sorrento riscosse un enorme successo di pubblico e critica, sotto la guida del curatore Eduardo Cicelyn.
La Maison Européene de la photographie diventa la nuova dimora abitata dai due artisti molto vicini culturalmente.

Bio Antonio Biasiucci:
Antonio Biasiucci nasce a Dragoni (Caserta) nel 1961. Nel 1980 si trasferisce a Napoli, dove comincia un lavoro sugli spazi delle periferie urbane e contemporaneamente una ricerca sulla memoria personale, fotografando riti, ambienti e persone del paese nativo. Nel 1984 inizia una collaborazione con l’Osservatorio vesuviano, svolgendo un ampio lavoro sui vulcani attivi in Italia. Nel 1987 conosce Antonio Neiwiller, attore e regista di teatro: con lui nasce un rapporto di collaborazione che durerà fino al 1993, anno della sua scomparsa. Fin dagli inizi la sua ricerca si radica nei temi della cultura del Sud e si trasforma, in anni recenti, in un viaggio dentro gli elementi primari dell’esistenza. Ha ottenuto importanti riconoscimenti, tra cui, nel 1992, ad Arles, il premio “European Kodak Panorama”; nel 2005 il “Kraszna/Krausz Photography Book Awards”, per la pubblicazione del volume Res. Lo stato delle cose (2004) e, nello stesso anno, il “Premio Bastianelli”. Numerosissime le mostre personali e le partecipazioni a mostre collettive, a festival e rassegne nazionali e internazionali. Ha collaborato inoltre a diversi progetti editoriali, tra i quali, in particolare, si ricordano quelli per la casa editrice L’Ancora del Mediterraneo, di Napoli (dal 2000 al 2004) e ha partecipato a importanti iniziative culturali di carattere sociale.

Molte sue opere fanno parte della collezione permanente di musei e istituzioni, in Italia e all’estero, tra cui: Istituto nazionale per la grafica, Roma; MAXXI, Roma; PAN Palazzo delle Arti, Napoli; MADRE-Museo d’Arte Contemporanea Donna Regina, Napoli; Metropolitana di Napoli; Galleria Civica di Modena; Museo di fotografia contemporanea Villa Ghirlanda, Cinisello Balsamo (Milano); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo per l’Arte Contemporanea, Guarene (Cuneo); Fondazione Banco di Napoli; Collezione Banca Unicredit, Bologna; Bibliothèque nationale de France, Parigi; Maison Européenne de la Photographie, Parigi; Château d’Eau, Tolosa; Musée de l’Elysée, Losanna; Centre de la Photographie, Ginevra; Fondazione Banca del Gottardo, Lugano; Centre Méditerranéen de la Photographie, Bastia; Galerie Freihausgasse, Villach (Austria); Departamento de investigación y documentación de la Cultura Audiovisual, Puebla (Messico); Mart, Rovereto.

Doppio turno:
▸h19:00
▸h21:00
Prenotazioni a admin@magazzinifotografici.it.
Per la partecipazione alla proiezione è richiesto ai soci di Magazzini Fotografici un contributo di 3,00€.

Woman shooting a camera back at the photographer, USA

Il 22 febbraio 2019 alle 18:30 vi aspettiamo per il terzo ed ultimo incontro sul diritto d’autore, con l’Avvocato Toti Bellastella.
Gli argomenti trattati saranno i seguenti:
1. Pubblicazione sui social – Strumenti di tutela, algoritmo Google;
2. Circolazione e titolarità;
3. Opere ritrovate per caso;
4. Tutela legale e Giurisdizionale;
5. Casistica.
E ovviamente spazio alle domande e alle curiosità.

Gli incontri sono GRATUITI per i soci 2019 di Magazzini Fotografici.
Per prenotazioni:
eventi@magazzinifotografici.it

Vi ricordiamo che Magazzini Fotografici è una APS Associazione di Promozione sociale con obbligo legale di tesseramento. La tessera ha un costo di 25€ ed è valida fino al 31 dicembre 2019.